银幕上的活动家：电影中的酷儿凝视

今年三月，与著名艺术家和电影制作人一起探索跨性别纽约人的生活，进行放映和对话。在分享当前纽约人生活片段的同时，这次放映将让人们一睹跨性别居民所驾驭的城市空间以及过去和现在的日常抵抗行为。电影包括 大西洋是骨头之海 （电气石， 2017 年，7 分钟） 和 码头儿童 （优雅布拉顿，2019 年，96 分钟）。

与的对话 电气石 和 优雅布拉顿 通过审核 安托·阿斯图迪略 将跟随放映。

关于电影：
大西洋是骨头之海 是改编自露西尔·克利夫顿 (Lucille Clifton) 的同名诗的短片，讲述了纽约市表演者埃及特·拉贝贾 (Egyptatt LaBejia) 穿越 80 年代、90 年代和 2000 年代的故事。这部令人难忘、超凡脱俗的电影以原创配乐为特色，讲述了日常的拒绝、抵抗和存在的小行为，比如表演和自我表达，这些行为对世界产生了巨大的影响。这部电影揭示了历史性和系统性的暴力，比如对黑人酷儿和跨性别者的杀戮和治安，如何继续困扰着我们当代的景观，并与持续的艾滋病流行以及由艾滋病毒/艾滋病毒密切影响的黑人酷儿/跨性别空间有着千丝万缕的联系。艾滋病，包括我们聚集在一起、共同生活的空间：公共空间和夜生活空间。

码头儿童 质疑社区的意义，无论是在高危 LGBT 有色人种青年中，还是在更大的同性恋社区中。卡斯帕是一位被跨性别者吸引的年轻黑人，他在追求真爱的过程中陷入了脆弱的境地，同时又无家可归。德西恩正处于人生的关键时刻：他必须弄清楚摆脱无家可归的最佳选择是犯罪还是感染艾滋病毒。克里斯塔利用舞厅场景作为生存方式，但当她的同性恋家庭无法帮助她时，她被迫回到自己的血亲家庭寻求支持。当克里斯塔尔和她的亲生母亲面对面时，他们意识到，在谈到克里斯塔尔的身份时，他们唯一能达成一致的是他们对福音的共同热爱。 码头儿童 让观众置身于它所描绘的码头孩子的皮肤中，并展示同性恋青少年被赶出时的遭遇。这部电影用五年的时间跟踪这些年轻人，了解石墙事件发生 50 年后黑人和酷儿意味着什么……

关于演讲者：
安托·阿斯图迪略 （他们/他）是来自瓦尔马普（智利圣地亚哥）的电影制片人、表演艺术家和跨性别体验策展人。 Anto 使用 16 毫米电影、视频和表演来创作个人和政治主题的动人肖像，探索具身实践和实验电影之间的动态相互联系。他们的作品曾在安娜堡电影节、IX Festival Dobra、MoMA PS1、Frontera Sur、乌雷电影节、DocMontevideo、Mills Gallery BCA、蒙特利尔地铁等展映。安托曾在麻省艺术学院、艾默生学院和基恩州立学院教授电影制作。作为一名独立策展人，安托曾在纽约表演空间、选集电影档案馆、梅索斯纪录片中心以及国际电影节 Go Shorts 和 Uppsala Kort 进行过策划。 Anto 为第 35 届纽约 LGBTQ+ 电影节 NEWFEST 策划了 Trans+ 电影，并且是第 18 届西雅图跨性别电影节的首席策划人。 Anto现任千禧电影工坊项目总监.

优雅布拉顿 是一位电影制片人、摄影师、作家和电视制片人，以其电影而闻名 码头儿童 （2019）和 检验 （2022）。他是 Viceland 的 GLAAD 提名剧集的执行制片人和创作者 我的房子 （2018）。他也是获奖写真集的作者， 夜之束缚 （2014）。 

电气石 是一位艺术家、电影制片人、作家和活动家，他的实践突出了黑人、酷儿和跨性别群体的经历及其影响世界的能力。她的电影和照片重写了主流叙事和文化历史，引发了范式转变并想象了一个更加充满乐趣的未来。电气石的实践邀请我们从根本上重塑我们对可能性的信念。电气石的作品目前正在展出 像魔法一样 位于马萨诸塞州北亚当斯的麻省艺术博物馆； 不可替代的人类 路易斯安那现代艺术博物馆，Humlebaek，DNK；伦敦泰特现代美术馆的艺术家与社会； 昨天我们可以飞之前：非洲未来主义时期的房间，纽约大都会艺术博物馆。

银幕上的活动人士 是一部新的纪录片系列，探讨纽约市对社会活动的长期参与，灵感来自于博物馆百年纪念和我们正在进行的展览 Activist New York。 该系列程序由 莎拉·塞德曼， MCNY 的 Puffin 基金会社会活动策展人和电影策展人 梅丽莎·莱德，阿尔弗莱达电影院的创始人和创始人。