在早期的头脑风暴会议期间 New York at Its Core, 讨论转向了可能在百慕大出生的纽约设计师Ruby Bailey的“棉花雕塑”娃娃展览。 2004年，博物馆将29种时尚“人体模型”纳入其收藏，尽管在博物馆入馆前的几年中，物件的状况一直在恶化。 Ruby的玩偶不仅是动画和平衡的独特代表，而且在“黑色是美丽”的精神点燃了她1960年代的哈林社区时，它们提供了令人鼓舞的洞察力，启发了她启发性的创造力。

为了负责任的管理并为准备Ruby的玩偶准备展览，服装和纺织品的策展人寻求专家博物馆物品保护者的智慧。 专业人士将需要考虑两种通常与民族志物体的处理和保存有关的稳定方法，以及为公众展览提供令人满意的视觉效果的处理方法。 New York at Its Core。 C制定艺术的定制保护计划适合Ruby Bailey娃娃的特殊问题时，艺术保护服务机构的保管人Steve Weintraub将道德和美学问题确定为关键因素。 博物馆需要在两者之间取得平衡 展示，完整性，可逆性， 和 艺术家的意图 在治疗中，使用符合自然保护领域标准的方法来稳定物体，同时保持艺术家的原始视野。     

为了实现这一目标，克里斯·皮亚扎（Chris Piazza）是一位有天赋的雕塑家，他的奇异作品采用了与玩偶制造中所使用的材料和技术极为相似的材料和技术，被选为结构上的加固材料，在某些情况下，还可以修复前四个主体遗漏的元素为展览准备的洋娃娃。

纺织品保管人Valerie Boisseau Tulloch精心吸尘并稳定了每人穿着的高级时装，这里被称为“舞蹈者”，“后宫”，“从大海到光亮的大海”（艺术家的名字）和“蟒蛇”蛇皮服装。努力使Ruby的“人体模型”恢复昔日的辉煌。 多个保护者的协作工作扩大了这些物品的叙事范围，并为纽约创造力发挥了独特的见解。 纽约的核心。     
 

克里斯·皮亚扎（Chris Piazza）的保护

我自己的经验 作为一个艺术家 告知了我恢复娃娃的方法。 我的作品与Ruby的相似之处在于，我制作的人物涉及直接雕塑，织物和发现的材料的使用。 我加入了需要使用存档方法的老式和古董材料，特别是关于粘合剂和结构问题。 因此，我熟悉Ruby在制作洋娃娃时遇到的一些挑战以及她使用的许多技术。

恢复工作中最重要的考虑因素是保留Ruby的愿景。 我的任务是在结构上稳定娃娃，同时保留Ruby过程的每个创造性步骤和方面。 这需要对洋娃娃进行彻底的检查，确定她使用的材料和技术以及她可能在构造上做出的决定。 根据她自己的说法，Ruby的“棉花雕塑”依赖于她通过将原棉纤维和胶水煮在一起而创建的建模介质。 尽管做了我的研究工作，但我无法获得更多具体信息，因为Ruby无法记录其过程的确切细节。

一个主要的关注点是，尽管Ruby在雕刻脸部和手部时非常注意，但她不太关注娃娃头的冠，后者是随意制作的，很少关注表面的修饰。 假发已经粘在这里，因此在Ruby看来，同样小心地完成这些区域似乎不太重要。 这些区域通常很薄，足以在最小的压力下破裂。 她还随随便便地留了刺针线，以及仍然保留为假发和服装锚点的直针。 

我试图找出其他签名细节，以更好地了解Ruby的工作方法及其影响。 在我的工作中，修复完全丢失且需要解释性分辨率的娃娃部分特别重要。 例如，“舞者”的手没有手指。 

一只手只剩下手掌和拇指。 至关重要的是，要确定什么可能激发了她作为哈林文化现场积极参与者的灵感，以重新塑造其原始的表现姿态。 我研究了 运动 舞者/编舞 凯瑟琳邓纳姆.

这个问题非常重要的另一个例子是替换娃娃的头发。 原始的人类假发严重恶化，我不得不从剩下的东西中解译出Ruby的意图。 我学 Grandassa模型和Elombe Brath和Kwame Brathwaite的“自然地”节目 通过“黑色就是美丽”运动为社区注入了活力。

作为哈林区居民和社区活动家，露比很可能知道这一点以及年度时装秀。 在她的作品中，这种影响力以及当时许多受欢迎的黑人女性艺人都显得很明显。 我在创作新假发时要牢记其他可能的影响力，例如修道院林肯，妮娜·西蒙妮，罗尼·史派克，至高无上和狄昂·沃里克。

下面的视频进一步介绍了如何保护这些真正独特的对象的复杂过程。

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