在筹备“纽约核心”展览的早期头脑风暴阶段，讨论的焦点转向了展出百慕大出生的纽约设计师鲁比·贝利（Ruby Bailey）的“棉花雕塑”娃娃。2004年，尽管这些娃娃在被博物馆收藏前的几年里状况有所恶化，博物馆还是将这29个时尚“人体模型”纳入馆藏。鲁比的娃娃不仅独特地展现了动态和平衡之美，更深刻地揭示了她在20世纪60年代“黑即美”运动席卷哈莱姆社区时期所展现的非凡创意。

为了妥善保管这些藏品，并为鲁比·贝利娃娃的展览做好准备，服装和纺织品策展人向博物馆文物修复专家寻求建议。这些专家需要兼顾两种修复方法：一是通常用于民族志藏品处理和保存的稳定化方法，二是能够为“纽约核心展”的公众展览带来令人满意的视觉效果的修复方法。艺术保护服务公司的修复师史蒂夫·温特劳布认为，在制定一套适合鲁比·贝利娃娃特殊问题的定制修复方案时，伦理和美学问题是关键因素。博物馆需要在展示效果、完整性、可逆性和艺术家的创作意图之间取得平衡，并采用符合文物保护领域标准的修复方法，在稳定藏品的同时，保留艺术家最初的构想。

为了实现这一目标，克里斯·皮亚扎（Chris Piazza）是一位有天赋的雕塑家，他的奇异作品采用了与玩偶制造中所使用的材料和技术极为相似的材料和技术，被选为结构上的加固材料，在某些情况下，还可以修复前四个主体遗漏的元素为展览准备的洋娃娃。

纺织品保管人Valerie Boisseau Tulloch精心吸尘并稳定了每人穿着的高级时装，这里被称为“舞蹈者”，“后宫”，“从大海到光亮的大海”（艺术家的名字）和“蟒蛇”蛇皮服装。努力使Ruby的“人体模型”恢复昔日的辉煌。 多个保护者的协作工作扩大了这些物品的叙事范围，并为纽约创造力发挥了独特的见解。 纽约的核心。     
 

克里斯·皮亚扎（Chris Piazza）的保护

我自身的艺术经历影响了我修复这些娃娃的方法。我的作品与露比的作品相似，都运用直接雕塑、织物和现成材料来创作人物形象。我使用复古和古董材料，这就需要采用档案保存方法，尤其是在粘合剂和结构处理方面。因此，我熟悉露比在制作娃娃时遇到的一些挑战，以及她使用的许多技法。

恢复工作中最重要的考虑因素是保留Ruby的愿景。 我的任务是在结构上稳定娃娃，同时保留Ruby过程的每个创造性步骤和方面。 这需要对洋娃娃进行彻底的检查，确定她使用的材料和技术以及她可能在构造上做出的决定。 根据她自己的说法，Ruby的“棉花雕塑”依赖于她通过将原棉纤维和胶水煮在一起而创建的建模介质。 尽管做了我的研究工作，但我无法获得更多具体信息，因为Ruby无法记录其过程的确切细节。

一个主要的关注点是，尽管Ruby在雕刻脸部和手部时非常注意，但她不太关注娃娃头的冠，后者是随意制作的，很少关注表面的修饰。 假发已经粘在这里，因此在Ruby看来，同样小心地完成这些区域似乎不太重要。 这些区域通常很薄，足以在最小的压力下破裂。 她还随随便便地留了刺针线，以及仍然保留为假发和服装锚点的直针。 

我试图找出其他签名细节，以更好地了解Ruby的工作方法及其影响。 在我的工作中，修复完全丢失且需要解释性分辨率的娃娃部分特别重要。 例如，“舞者”的手没有手指。 

一只手只剩下手掌和拇指。为了重现她最初富有表现力的手势，找出她作为哈莱姆区文化活动积极参与者的灵感来源至关重要。我研究了舞蹈家/编舞家凯瑟琳·邓纳姆的动作。

另一个需要特别关注这个问题的例子是更换娃娃的头发。原先的人发假发已经严重损坏，我必须从残存的部分中解读露比的意图。我研究了格兰达萨模特公司（The Grandassa Models）以及埃隆贝·布拉斯和夸梅·布拉斯韦特的“自然之美”（Naturally）系列时装秀，该系列时装秀通过“黑即美”（Black is Beautiful）运动激励了整个社区。

作为哈林区居民和社区活动家，露比很可能知道这一点以及年度时装秀。 在她的作品中，这种影响力以及当时许多受欢迎的黑人女性艺人都显得很明显。 我在创作新假发时要牢记其他可能的影响力，例如修道院林肯，妮娜·西蒙妮，罗尼·史派克，至高无上和狄昂·沃里克。

下面的视频进一步介绍了如何保护这些真正独特的对象的复杂过程。

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