活动家剧院
活动家剧院
1930-1945
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1934年2月21日，约翰·韦克斯利的戏剧《他们不会死》在西45街的皇家剧院首演。该剧以臭名昭著的“斯科茨伯勒男孩”强奸指控为主题，谴责了南方种族主义和不公正现象，并由此开启了百老汇舞台的新时代。
纽约的艺术与政治早已齐头并进，尤其是在 1930 世纪 XNUMX 年代。 大萧条刺激了激进运动的发展，其成员将艺术视为揭露美国政治和经济体系失败的武器。
戏剧活动家试图利用舞台来提高工人的意识并打破表演者和观众之间的传统“墙”。 剧作家和演员开创了戏剧的实验形式，以应对诸如劳工剥削、种族不公正以及法西斯主义和纳粹主义在欧洲兴起等问题。 组建新的剧团或在新政的联邦剧院项目 (FTP) 的支持下工作，剧院积极分子由委员会编写剧本，为工人提供折扣，并在街头集会上表演。
1939 年，国会削减了联邦剧院项目的资金。 1945年后，美苏冷战政治气候在纽约舞台上的表现有限。 国会的众议院非美活动委员会 (HUAC) 指责百老汇有共产主义渗透。 纽约剧院的重要人物被“列入黑名单”——因为他们的政治派别而被拒绝工作——有几个人去了欧洲。 然而随着时间的推移，新一代活动家利用了纽约大萧条时期的社会关注点。
认识活动家
加拿大李
加拿大李
加拿大·李是土生土长的纽约人，他曾出演过20世纪30年代一些最重要的政治戏剧，包括联邦戏剧计划的跨种族戏剧《码头工人》（1934年）和全黑人阵容的《麦克白》（1936年）。作为一名积极参与住房和劳工运动的民权活动家，他于1952年去世，当时他正准备因涉嫌与共产党有联系而出席众议院非美活动调查委员会（HUAC）的听证会。图中是他出演的《惠特曼大道》（1946年）中的大卫·贝内特一角。
图片信息：Lucas-Pritchard，1946 年，纽约市博物馆，John Bennewitz 收藏，John Bennewitz 的礼物，80.103.2336。
罗斯·麦克伦登
罗斯·麦克伦登
1935 年，罗斯·麦克伦登 (Rose McClendon) 帮助策划并联合指导了联邦剧院项目的哈莱姆区，并与他人共同创立了黑人人民剧院。 在纽约学习戏剧后，麦克伦登与兰斯顿休斯、迪克坎贝尔和其他人一起寻求在大萧条时期创造一种社会参与形式的非裔美国人戏剧。
图片信息：Nicholas Ház，1927 年，纽约市博物馆，Edward Fenton 的礼物，52.248.52。
哈利·弗拉纳根
哈利·弗拉纳根
哈莉·弗拉纳根 (Hallie Flanagan) 是联邦剧院项目的全国总监。 该项目雇用了失业的剧作家、演员和导演，其中包括截至 1936 年从东海岸到西海岸的 9,000 多名员工，仅在纽约就有 4,000 多名员工。 联邦剧院项目由华盛顿特区管理，从 1935 年到 1939 年在全国范围内制作了数百部新剧和经典剧，直到 XNUMX 年国会取消了它的资助。
图片信息：未知摄影师，1939 年，纽约市博物馆，剧院收藏，F2012.50.2。
对象和图像
约翰韦克斯利的“他们不会死”的海报
约翰韦克斯利的“他们不会死”的海报
约翰·韦克斯利的《他们不会死》 （They Shall Not Die ）于1934年由戏剧协会在西45街的皇家剧院上演，其创作灵感源于1931年的“斯科茨伯勒男孩”案。该案中，九名非裔美国青少年因涉嫌在阿拉巴马州强奸两名白人女性而被捕。八名被告被判处死刑，但最终并未执行，其中五人尽管强奸指控被推翻，仍被判入狱服刑。尽管《他们不会死》最初仅上演了62场，但这部剧却开启了百老汇舞台的新纪元。
图片信息：Theatre Guild，1934 年，纽约市博物馆，Artcraft Lithographic & Printing Co. 的礼物，68.75.29。
“他们不会死”的制作照片
“他们不会死”的制作照片
斯科茨伯勒案成为纽约民权运动人士和共产党活动家关注的焦点；与他们一样，这部剧也谴责了南方刑事司法系统的种族主义。评论家伯恩斯·曼特尔称《他们不会死》是一部“宣传剧”，并补充说它“存在……夸张之处”。尽管如此，他也承认这部剧“致力于展现一种纯粹而残酷的现实主义”。
图片信息：Vandamm Studio©纽约公共图书馆，1934 年，纽约市博物馆，百老汇制作收藏，F2011.41.51。
“这不可能发生在这里”的观众调查问卷
“这不可能发生在这里”的观众调查问卷
演出结束后在观众中分发问卷是联邦剧院项目邀请社区对其工作提出意见和反应的一种方式。 FTP 艺术家以这种方式旨在创造一个更真实的“民主”美国剧院。
图片信息：联邦剧院项目，1936 年，纽约市博物馆，百老汇制作收藏，F2011.41.60。
群剧场呈献《醒着唱吧！ 通过克利福德奥德茨
群剧场呈献《醒着唱吧！ 通过克利福德奥德茨
克利福德·奥德茨的《醒来歌唱！》于1935年由团体剧院在曼哈顿的贝拉斯科剧院上演，戏剧化地展现了一个布朗克斯犹太家庭在大萧条时期所经历的代际冲突。与奥德茨在20世纪30年代创作的其他戏剧作品（包括《等待莱夫蒂》 ）一样，这部剧反映了剧作家对社会主义和共产主义的兴趣，他对街头俚语的迷恋，以及对人物塑造而非情节的重视。
图片信息：1935 年，纽约市博物馆，百老汇制作收藏，F2011.41.53。
“醒来唱歌！”的制作照片
“醒来唱歌！”的制作照片
1935年底之前，《醒来歌唱！》不仅在纽约上演，还在巴尔的摩、芝加哥、克利夫兰和纽瓦克等地上演，语言包括匈牙利语、意第绪语和英语。到1939年团体剧院重新上演该剧时，它已经成为其导演哈罗德·克鲁曼所说的“一部受人尊敬的经典之作”。
图片信息：Vandamm Studio©纽约公共图书馆，1935 年，纽约市博物馆，Harold Friedlander 的礼物，68.80.3058。
“摇篮会摇晃”的传单
“摇篮会摇晃”的传单
马克·布利茨斯坦创作的音乐剧《摇篮曲》（The Cradle Will Rock）由奥逊·威尔斯执导，为联邦戏剧计划演出，讲述了一个虚构的中西部城市的钢铁罢工故事。1937年6月首场预演前夕，联邦官员查封了位于百老汇大街39街的马克辛·艾略特剧院。虽然表面上是因为预算削减而关闭，但许多人怀疑真正的原因是该剧的左翼政治立场。演员们失去了使用道具和服装的权利，因为这些都是政府财产。该剧最终在1938年上演了108场，之后也多次被重新搬上舞台。
图片信息：联邦剧院项目，1937 年，纽约市博物馆，百老汇制作收藏，F2011.41.58。
观众观看《摇篮将摇摆》首演
观众观看《摇篮将摇摆》首演
由于联邦当局禁止《摇篮曲》原定的演出场地入内，导演奥逊·威尔斯、作曲家马克·布利茨斯坦和制片人约翰·豪斯曼租下了附近的威尼斯剧院，并邀请了大量观众，于 1937 年 6 月 17 日举行了首映。布利茨斯坦在空荡荡的舞台上弹奏钢琴，演员们则在观众席上演唱，以避免因“登台演出”而受到工会和 WPA 的报复。
图片信息：Friedman-Abeles，1937 年，©The New York Public Library for the Performing Arts。
“三分之一的国家”的制作照片
“三分之一的国家”的制作照片
阿瑟·阿伦特的《三分之一的国度》由联邦戏剧计划的“生活报纸”剧团制作，该剧团运用创新手法探讨当代社会问题。“我看到三分之一的国度人口住房简陋、衣不蔽体、营养不良，”罗斯福总统在其第二次就职演说中如是说，这句话启发了阿伦特的创作。该剧于1938年1月在阿德尔菲剧院首演，展现了贫民窟的悲惨景象，并呼吁联邦政府介入，建造低成本的公共住房。
图片信息：1938 年，由美国国会图书馆音乐部联邦剧院项目收藏提供，068.00.00。
生活报
生活报
“活报剧团”的左倾政治立场引起了保守派国会议员的担忧。1938年，新成立的众议院非美活动调查委员会（HUAC）对“活报剧团”作品涉嫌的“颠覆性”性质展开调查。尽管《三分之一的国度》在百老汇上演了237场，但1939年7月，国会还是关闭了联邦戏剧计划和纽约“活报剧团”。
图片信息：17 年 1938 月 2011.41.70 日，纽约市博物馆，百老汇制作收藏，FXNUMX。
关键事件
| 全球 | 年份 | 本地 |
|---|---|---|
| 布尔什维克革命使俄罗斯成为世界上第一个共产主义国家 | 1917 | |
| 美国共产党和美国共产主义工党成立 | 1919 | |
| 股市崩盘引发大萧条 | 1929 | |
| 1931 | The Group Theatre 在纽约成立 | |
| 富兰克林·罗斯福当选总统 | 1932 | |
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共产党人宣布“人民阵线”将与自由派结盟 联邦剧院项目 (FTP) 开始 |
1935 | |
| 1937 | 联邦政府关闭了在纽约生产具有政治意识的“摇篮摇摇欲坠” |
