如何通过11个简单步骤策划互动历史展览
（纽约市版）
28年2017月XNUMX日，星期一
节奏与力量：纽约萨尔萨舞 展示了从1960年代至今的纽约莎莎舞的生动故事。 这也是一个正在进行的体验项目，包括20多个独特的计划，从口述历史计划到职业发展，徒步旅行，实习指导计划，电影放映，舞蹈/音乐技术研讨会，SummerStage编程，会议，音乐会，期刊出版物，甚至是绘画课程。 该节目编排（而不是展览附加节目）用于联系，激发并联系纽约市这一全球大都市中的社区。 多亏了才华横溢的员工和我们的社区，该节目是有关莎莎制作的最广泛的系列节目。 作为该项目的策展人，很高兴看到这些项目发展成为欣欣向荣的学习中心，并在博物馆内外产生回响。 我记下了我在旅途中所学到的一些教训的日记，并希望在这里与您分享一些见解。
我在策划过程中学到的一些最重要的经验教训：
1）旅行：纽约莎莎的故事引向了不太可能的地方
就像纽约街头和夜总会中跨文化互动中孵化的许多古老音乐流派一样，纽约萨尔萨舞的根源来自西非和中非，西欧，波多黎各，古巴，墨西哥城，美国的混合文化传统，以及其他位置。 我的研究旅行和参与帮助激发了展览的地板装置，提供了影响纽约莎莎的流派的令人眼花graphic乱的图形。
2）了解您的人：了解您的观众
了解与您一起工作的人很重要。 在展览开幕之前，我制作了几种不同的程序，以加强纽约市社区与博物馆之间的关系。 口述历史项目， 纽约市的舞蹈文化 邀请表演和教学数十年的艺术家。 的 纽约遇见哈瓦那 党 连接了古巴，波多黎各人，哥伦比亚和纽约市的舞蹈社区，这些社区对我们现在所说的莎莎舞有着独特的历史。 这些计划使社区聚集在一起，同时也为展览提供策展决策。
3）纽约市=所有城市
为了充分理解纽约莎莎舞的故事，我走遍了整个城市，亲眼目睹了人们，艺术家和社区如何诠释这种生活传统。 从下东区 小屋 （类似于波多黎各的乡间别墅的公共娱乐设施），到布朗克斯的“萨尔萨县”（萨尔萨县），我开始了解当地文化以及音乐如何在纽约建立艺术桥梁。 东哈林区，也称为 厄尔尼诺巴里奥 和南威廉斯堡，亲切地称为 洛斯苏雷斯也是充满活力的社区的所在地，这些社区揭示了莎莎继续激发纽约市创意实验的方式。 里奇伍德（Queens），皇后区（Queens）和布鲁克林（Bushwick），布鲁克林（Brooklyn）不仅是地理上的据点，而且还提供了令人难忘的机会，以了解继续塑造纽约萨尔萨舞风的种族间关系。 史泰登岛拥有一个引以为豪的波多黎各人社区，庆祝萨尔萨舞，还有几种其他流派的拉丁音乐，这是其他自治市镇所没有的。 通过在纽约各地旅行，我了解了使纽约莎莎酱与众不同的基于地点的叙述。
4）图书馆和档案馆的重要性
图书馆和档案馆是了解萨尔萨舞学术对话的绝佳途径。 它需要一些时间来适应它，但是这些库及其特殊集合通常向任何人开放。 我不得不提出特殊要求才能使用他们的作品。 但是我可以访问Tamiment 纽约大学图书馆和罗伯特·瓦格纳档案馆。 波多黎各研究中心和中央图书馆提供了其他材料。 纽约表演艺术公共图书馆提供了大量的录像带和录音带，在世界其他地方都找不到。 我在纽约市博物馆的温度控制室里戴着花哨的白手套呆了几天。 档案工作人员分享了俱乐部的小册子，其中包括数十年来从未被触及过的小册子。
5）纽约物业单位的宝藏
我发现很多没有保存在档案中的信息。 多产的摄影师MáximoColón分享了一些盒子，记录了纽约市的文化，从年轻上议院的政治活动到萨尔萨舞音乐家。 他的公寓里摆满了底片卷和照片，这些照片的显影精度达到了我们数字时代所没有的水平。 当他打开尘土飞扬的箱子时，涉及医疗保健，负担得起的住房和垃圾收集等不公正待遇的抗议记忆溢出到我们的膝盖上。 这是我们发现的照片之一：
6）民族志
参加者的观察/分享是展览研究中最有意义的方面之一。 通过在“野外”的工作，我得以参观曼哈顿中城的埃迪·托雷斯，同时他正在教授他的技术，这是世界上最广泛使用的萨尔萨舞风格之一。 在林肯中心中庭演奏时，我还遇到了小音乐家路易斯·曼瓜尔（Luis Mangual Jr.）。 这开始了这种关系，使得他的祖父何塞·曼瓜尔（Jose Mangual Sr.）的小手鼓得以借用，现在在展览中尤为突出。 Mangual Sr.与Machito和他的非洲裔古巴人（b。1930–2003）一起玩。 曼瓜尔将这些邦戈鼓传给了他的两个儿子，小儿子何塞·路易斯·曼瓜尔（生于1948年）和路易斯·何塞·曼瓜尔（生于1948年）。 小曼格（Mangual Jr.）在威利·科隆（WillieColón），赫克托·拉沃（HéctorLavoe）和鲁本·布拉德斯（Rubenn Blades）的一些最著名唱片中演奏邦戈鼓。 路易斯·何塞·曼瓜尔（Luis Jose Mangual）在1970年代和1980年代为约翰尼·帕切科（Johnny Pacheco）录制了他最重要的Fania唱片。 何塞·路易斯·曼瓜尔（Jose Luis Mangual）的儿子小路易斯·曼瓜尔（Luis Mangual Jr.，生于1966年）与纽约几支乐队合作，包括传奇的奥奎塔·百老汇（Orquesta Broadway）。
7）如果你会走路，你会跳舞
节奏与力量 将音乐和舞蹈练习作为理解该流派的核心。 如果没有某种参与音乐所支持的生动，公共舞蹈文化的参与，就不可能完全理解莎莎的故事。 我在116年庆祝th 六月举行的街头节日。 我在111处跳舞th 莎莎（Salsa）街头派对和Old Timer的Stickball游戏。 布朗克斯区乌节海滩的莎莎周日是任何对在当地空间实践莎莎的方式感兴趣的人必不可少的。 另外，请务必留意三王纪念日游行，埃尔巴里奥（El Barrio）的Loiza节，下东城（Los East East）的Loisaida节以及在城市街道上即兴举行的临时聚会。 我参加了纽约一些顶级舞蹈学校举办的“ on2”舞蹈社交活动。 每个都有自己独特的风味和风格。 从110的洛伦兹舞蹈工作室th 4th 和5th 轴车削中心nd 东哈林区的大道 位于科罗纳的Huracán舞蹈工作室，见证了工作室如何促进深入而熟悉的联系，真是太神奇了。 最后，古巴音乐派对独特的声音为纽约不断发展的萨尔萨舞音乐提供了细微差别。
8）通信
交流是策划基于社区的展览的关键。 您的工作不仅涉及决策和安置，还涉及通过持久性，时间管理，创造力，魅力和同情心创建和维护复杂的联系和对话网络。 与古巴的电话卡上的人交谈时，我可能不得不缩短一些通话时间。 协调时间与在日本从事先驱工作的长号长号手吉米·博世（Jimmy Bosch）交谈并不容易。 但是，像埃迪·帕尔梅里（Eddie Palmieri）的儿子这样的个体坚持不懈，有助于获得贷款，这些贷款创造了一个故事，而不仅仅是一家纪念品商店。
9）讲故事人性化
我们知道萨尔萨（Salsa）的许多传奇音乐家的名字。 通过建立关系和信任，我能够人性化这些传说。 与已故的铁托·普恩特（Tito Puente）的遗ow玛格丽特·普恩特（Margaret Puente）交谈（（1923年至2000年），我了解到她在印度尼西亚购买的鞋子，她相信这会为他的衣橱增加风格，类似于弗兰克·辛纳屈。 通过这样的个人轶事，漆皮鞋开启了铁托·普恩特（Tito Puente）更具个性化的故事，与他在音乐界和世界范围内进行谈判。
10）跳出框框思考（它可能会起作用！）
关于演讲和教育的思维开脱，可能会带来一些意想不到的黄金结果。 交互式舞蹈投影显示了将纽约“ on2”舞蹈风格与其他萨尔萨舞风格区分开的动作，最初是担心走廊中有空间和噪音，但是最后，我们的灵活性考虑到了其中一种展览中最受欢迎的方面。
11）建立连接
不仅要在展览中摆放物品，还要找到联系故事的方法。 通过与Celia Cruz传统项目，Larry Harlow，Fania Records和收藏家Pablo Iglesias的合作，我得以分享了Celia Cruz在美国的第一场大型演出的故事。 克鲁兹女士在拉里·哈洛（Larry Harlow）的演出中演出 Hommy 于1973年在卡内基音乐厅举行。 她与约翰尼·帕切科（Johnny Pacheco）合作，并帮助扩大了Fania Records和拉丁美洲NY的Izzy Sanabria作为一种新类型推广的声音的音乐能力。 她的故事展示了拉丁美洲，加勒比海地区和纽约市之间文化和思想的循环流动。
总结
节奏与力量 分享了有助于启发纽约莎莎舞的多种声音。 英文和西班牙媒体的正面评价证明了未来展览的必要性，这些展览谈到了使纽约和美国与众不同的跨文化复杂性。 由于展览仍在进行中（至26年2017月XNUMX日），波多黎各人研究中心（CUNY）即将出版特别版书，我们将继续与世界分享这种鲜活的文化。 当我在以后的博客中分享其他提示时，请保持关注。 阿德兰特！
相关故事
