如何通过11个简单步骤策划互动历史展览

“节奏与力量：纽约萨尔萨舞”展览呈现了纽约萨尔萨舞从20世纪60年代至今的精彩故事。它也是一个持续进行的体验式项目，包含20多个独特的项目，涵盖口述历史、职业发展、徒步导览、实习生导师计划、电影放映、舞蹈/音乐技巧工作坊、夏季舞台项目、研讨会、音乐会、期刊出版，甚至还有绘画课程。这一系列项目并非展览的附属品，而是旨在触及、激发并连接纽约这座国际大都市的各个社群。感谢才华横溢的工作人员和我们社群的支持，这些项目成为了迄今为止规模最大的萨尔萨舞系列展览。作为该项目的策展人，我欣喜地见证了这些项目发展成为蓬勃发展的学习中心，其影响力不仅遍及博物馆内部，更延伸至博物馆之外。我记录了一路走来的一些心得体会，并希望在此与大家分享其中的一些感悟。

我在策划过程中学到的一些最重要的经验教训：

1）旅行：纽约莎莎的故事引向了不太可能的地方

就像纽约街头和夜总会中跨文化互动中孵化的许多古老音乐流派一样，纽约萨尔萨舞的根源来自西非和中非，西欧，波多黎各，古巴，墨西哥城，美国的混合文化传统，以及其他位置。 我的研究旅行和参与帮助激发了展览的地板装置，提供了影响纽约莎莎的流派的令人眼花graphic乱的图形。

2）了解您的人：了解您的观众

了解你的合作伙伴至关重要。在展览开幕前，我策划了多个项目，旨在加强纽约市各社区与博物馆之间的联系。“纽约舞蹈文化”口述历史项目邀请了数十年来从事表演和教学的艺术家参与。“纽约邂逅哈瓦那”派对则将古巴、波多黎各、哥伦比亚和纽约市的舞蹈社区联系起来，这些社区都拥有各自独特的萨尔萨舞历史。这些项目不仅促进了社区间的交流，也为展览的策展决策提供了参考。

3）纽约市=所有城市

为了充分理解纽约莎莎舞的故事，我走遍了整个城市，亲眼目睹了人们，艺术家和社区如何诠释这种生活传统。 从下东区 小屋 （类似于波多黎各的乡间别墅的公共娱乐设施），到布朗克斯的“萨尔萨县”（萨尔萨县），我开始了解当地文化以及音乐如何在纽约建立艺术桥梁。 东哈林区，也称为 厄尔尼诺巴里奥 和南威廉斯堡，亲切地称为 洛斯苏雷斯也是充满活力的社区的所在地，这些社区揭示了莎莎继续激发纽约市创意实验的方式。 里奇伍德（Queens），皇后区（Queens）和布鲁克林（Bushwick），布鲁克林（Brooklyn）不仅是地理上的据点，而且还提供了令人难忘的机会，以了解继续塑造纽约萨尔萨舞风的种族间关系。 史泰登岛拥有一个引以为豪的波多黎各人社区，庆祝萨尔萨舞，还有几种其他流派的拉丁音乐，这是其他自治市镇所没有的。 通过在纽约各地旅行，我了解了使纽约莎莎酱与众不同的基于地点的叙述。

4）图书馆和档案馆的重要性

图书馆和档案馆是了解萨尔萨舞学术对话的绝佳途径。 它需要一些时间来适应它，但是这些库及其特殊集合通常向任何人开放。 我不得不提出特殊要求才能使用他们的作品。 但是我可以访问Tamiment 纽约大学图书馆和罗伯特·瓦格纳档案馆。 波多黎各研究中心和中央图书馆提供了其他材料。 纽约表演艺术公共图书馆提供了大量的录像带和录音带，在世界其他地方都找不到。 我在纽约市博物馆的温度控制室里戴着花哨的白手套呆了几天。 档案工作人员分享了俱乐部的小册子，其中包括数十年来从未被触及过的小册子。

5）纽约物业单位的宝藏

我发现很多没有保存在档案中的信息。 多产的摄影师MáximoColón分享了一些盒子，记录了纽约市的文化，从年轻上议院的政治活动到萨尔萨舞音乐家。 他的公寓里摆满了底片卷和照片，这些照片的显影精度达到了我们数字时代所没有的水平。 当他打开尘土飞扬的箱子时，涉及医疗保健，负担得起的住房和垃圾收集等不公正待遇的抗议记忆溢出到我们的膝盖上。 这是我们发现的照片之一：
 

6）民族志

参与式观察/分享是本次展览研究中最有价值的部分之一。通过实地考察，我得以在曼哈顿中城拜访埃迪·托雷斯，当时他正在教授他的技法——这种技法是世界上最流行的萨尔萨舞风格之一。我还结识了音乐家路易斯·曼古尔二世，当时他正在林肯中心中庭演出。正是这次会面促成了我们之间的联系，并最终促成了借展他祖父何塞·曼古尔一世的邦戈鼓，这些鼓如今在展览中占据了显著位置。曼古尔一世曾与马奇托和​​他的非裔古巴乐队（1930-2003）合作演出。他将这些邦戈鼓传给了他的两个儿子：何塞·路易斯·曼古尔二世（生于1948年）和路易斯·何塞·曼古尔（生于1948年）。小路易斯·曼古尔曾在威利·科隆、埃克托·拉沃和鲁本·布雷兹的一些最著名录音中演奏邦戈鼓。路易斯·何塞·曼古尔在20世纪70年代和80年代为约翰尼·帕切科的一些最重要的Fania唱片公司录音。何塞·路易斯·曼古尔的儿子，小路易斯·曼古尔（生于1966年），在纽约的多个乐队中演奏，其中包括传奇的百老汇乐团。

7）如果你会走路，你会跳舞

《节奏与力量》一书将音乐和舞蹈的实践视为理解萨尔萨舞的核心。如果不参与到萨尔萨舞所孕育的充满活力、社群性的舞蹈文化中，就无法完整地理解萨尔萨舞的故事。我参加了六月举办的第116街节，也参加了第111^届萨尔萨街头派对和老将棒球赛。对于任何对萨尔萨舞在当地实践方式感兴趣的人来说，布朗克斯果园海滩的萨尔萨星期天活动都不容错过。此外，也请关注三王节游行、东哈莱姆区的洛伊萨节、下东区的洛伊赛达节，以及在城市街道上不时出现的即兴街区派对。我还参加了由纽约市一些顶尖舞蹈学校举办的“on2”社交舞会。每场舞会都有其独特的风格和氛围。从位于东哈莱姆区110^街和第二^大道交汇处的洛伦兹舞蹈工作室，到科罗纳区的飓风舞蹈工作室，亲眼见证这些工作室如何促进学员之间建立深厚而亲密的联系，着实令人惊叹。最后，古巴音乐派对独特的旋律也为纽约不断发展的萨尔萨音乐场景增添了别样的风采。

8）通信

交流是策划基于社区的展览的关键。 您的工作不仅涉及决策和安置，还涉及通过持久性，时间管理，创造力，魅力和同情心创建和维护复杂的联系和对话网络。 与古巴的电话卡上的人交谈时，我可能不得不缩短一些通话时间。 协调时间与在日本从事先驱工作的长号长号手吉米·博世（Jimmy Bosch）交谈并不容易。 但是，像埃迪·帕尔梅里（Eddie Palmieri）的儿子这样的个体坚持不懈，有助于获得贷款，这些贷款创造了一个故事，而不仅仅是一家纪念品商店。

9）讲故事人性化

我们对许多萨尔萨音乐界的传奇人物都耳熟能详。通过建立关系和信任，我得以将这些传奇人物还原成更鲜活的人。在与已故蒂托·普恩特（1923-2000）的遗孀玛格丽特·普恩特交谈时，我了解到她曾在印度尼西亚买过一双鞋，她认为这双鞋能为蒂托的衣橱增添时尚感，就像弗兰克·辛纳屈的风格一样。正是通过这样一个个人轶事，一双漆皮鞋开启了蒂托·普恩特更加人性化的故事，展现了他如何在音乐界乃至整个世界中找到自己的位置。

10）跳出框框思考（它可能会起作用！）

关于演讲和教育的思维开脱，可能会带来一些意想不到的黄金结果。 交互式舞蹈投影显示了将纽约“ on2”舞蹈风格与其他萨尔萨舞风格区分开的动作，最初是担心走廊中有空间和噪音，但是最后，我们的灵活性考虑到了其中一种展览中最受欢迎的方面。

11）建立连接

与其仅仅在展览中陈列展品，不如想办法将它们串联起来，讲述背后的故事。通过与西莉亚·克鲁兹遗产项目、拉里·哈洛、Fania唱片公司以及收藏家帕布罗·伊格莱西亚斯的合作，我得以分享西莉亚·克鲁兹在美国早期大型演出之一的故事。1973年，克鲁兹女士在卡内基音乐厅参加了拉里·哈洛的《Hommy》演出。她与约翰尼·帕切科合作，拓展了Fania唱片公司和纽约拉丁音乐人伊兹·萨纳布里亚所推广的新兴音乐流派的音乐可能性。她的故事展现了拉丁美洲、加勒比海地区和纽约市之间文化和思想的循环往复。

总结

“节奏与力量”展览展现了启发纽约萨尔萨舞的多元声音。英语和西班牙语媒体的好评证明了未来举办此类展览的必要性，这些展览应展现纽约乃至美国独特的跨文化复杂性。展览将持续展出（至2017年11月26日），同时纽约市立大学波多黎各研究中心即将出版特刊，我们将继续与世界分享这种鲜活的文化。敬请关注，我将在后续博客中分享更多资讯。加油！