佛罗伦萨·米尔斯（Florence Mills）：1920年代的百老汇风采
24年2020月XNUMX日，星期二
兰斯顿·休斯在回忆录中写道：沿随机播放 真是表演的宝贝。” 自第一次世界大战以来，百老汇的第一部全黑音乐作品是“敏捷，明亮，有趣，嬉戏和同性恋，并有十二种可跳舞，可发音的音乐。” 这本书是由资深喜剧二人组Flournoy Miller和Aubrey Lyles创作的，歌词和音乐是由词曲创作团队Nobel Sissle和Eubie Blake创作的，从作家到音乐家再到舞者，每个人都是黑人。 这是1921年第二长的百老汇电影 华盛顿先驱报 宣布它为“夏季最大的成功”。
休斯接着说：“此外，看看里面的人：现在著名的合唱团主任霍尔·约翰逊和作曲家威廉·格兰特·斯蒂尔，都是管弦乐队的成员……还有现在是欧洲原始音乐人的卡特琳娜·贾波罗，以及国际知名的约瑟芬·贝克（Josephine Baker）只是在合唱中。” 而且，他指出：“佛罗伦萨·米尔斯在第二幕中一举成名。”
佛罗伦萨·米尔斯（Florence Mills（1896-1927））是近70位纽约人之一，如果您参观博物馆的永久展览，您几乎可以“相见” New York at Its Core。 我们将她带给您#MuseumFromHome，以纪念妇女历史月。
沿随机播放 是弗洛伦斯·米尔斯（Florence Mills）在百老汇（Broadway）的处子秀，但她在那之前很早就表演了。 在她作为歌手和舞蹈演员的整个职业生涯中，她都面临种族定型观念，打破障碍并赢得了黑人和白人观众的一致好评。 她的故事，与她那一代的许多表演者一样，说明了纽约爵士时代黑人表演者的局限性和机遇。
就像1900年至1929年间，有66万黑人南方人在北部的工业中心放弃农村生活一样，米尔斯的父母从弗吉尼亚州的林奇堡搬到了她出生的华盛顿特区，然后搬到了纽约和芝加哥。 在所谓的“大迁徙”期间，纽约市的黑人人口增加了XNUMX％，哈林区变成了非洲裔美国人的城市飞地。
米尔斯时代黑人表演者的机会受到黑脸庞然大物的悠久历史的限制。 歌曲，舞蹈和喜剧借鉴了南方黑人生活或“异国”意象的刻板印象。 表演经常被隔离，甚至黑人表演者也可能戴着黑脸来招待白人观众。 按照当今的标准，这种材料令人反感，当时人们可能对此有所不同。
小时候，米尔斯扮演的角色是向黑人孩子开放的，最初在3岁时出现在DC的珠宝剧院的舞台上。她曾是“ Cake Walk”的冠军，这是一种讽刺白人上层文化的舞蹈，但通常为白人观众表演； 她扮演了一个“ pickaninny”（一个黑人孩子，是白人行为的一部分）和一个滑稽的明星，名为Bonita。 后来，她在芝加哥的歌舞表演和评论中演出，并参加各种巡回演出，包括与Cora Green和Ada“ Bricktop” Smith的巴拿马三重奏，在芝加哥白人拥有的巴拿马俱乐部为混合观众表演。 田纳西州十人与她未来的丈夫兼经纪人尤利西斯·“汤姆逊”（汤姆森）在南部，中西部，东南部和北部城市的黑人杂技演员剧院巡回演出。
米尔斯（Mills）在1920年黑人知识分子和流行文化的爆发（称为哈林文艺复兴）开始时回到纽约市。 爵士音乐起源于新奥尔良和芝加哥的黑人音乐传统，刚刚到达纽约。 同时，黑人作家，艺术家，表演者和知识分子正在创造独特的哈林文化。
哈林文艺复兴是纽约黑人表演者知名度的最高点，但它起源于19世纪。 第一次世界大战之前，由开创性的黑人表演者组成的网络组建了Frogs，这是一家在剧院和艺术领域为非洲裔美国人服务的专业组织。 1908年，这张照片中的创始成员包括喜剧二人组Bert Williams和George Walker，他们在1900年代初创作了成功的全黑音乐评论。 戏剧评论家莱斯特·沃尔顿（Lester Walton） 纽约时代 哈林的拉斐特剧院的负责人和经理； 先锋乐队的首领詹姆斯·里斯·欧洲（James Reese Europe）领导了第一支黑人乐队（The Clef Club）在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）演出，并在第一次世界大战期间将美国爵士乐带到了第369步兵乐队的领导地位； 罗莎蒙德·约翰逊（J. Rosamond Johnson）和他的兄弟詹姆士·韦尔登·约翰逊（James Weldon Johnson）一起创作了《举起一切歌声》，NAACP在1919年将其命名为“黑人民族赞美诗”。
实际上，在1920年詹姆斯·韦尔登·约翰逊（James Weldon Johnson）领导的NAACP会议上，词曲作者西斯（Sissle）和布莱克（Blake）遇到了喜剧喜剧演员米勒（Miller）和莱尔（Lyles），诞生了全黑百老汇演出的想法。
经过长时间的试车， 沿随机播放 它于23年1921月63日在第3.00街音乐厅开幕，该音乐厅并不完全位于百老汇，也不完全适合音乐剧演出，第一排座位必须拆除才能为乐团演奏会场腾出空间。 但是演出以多种方式破土动工。 乐团的座位被整合（百老汇第一）。 剧情破坏了一些琐碎的惯例：尽管有些表演者戴着黑脸，但情节却集中在两个黑人角色之间的浪漫，这在当时是忌讳的。 门票价格最终升至$ 500美元，该节目进行了约66场演出，仅比该赛季的纪录保持者少XNUMX场， 俏皮话，这是Florenz Ziegfeld的作品，由玛丽莲·米勒（Marilyn Miller）主演。
评论和口耳相传的制作。 音乐向百老汇的观众们介绍了节奏感。 的 每日镜 喊道：“您可能会抗拒贝多芬和杰罗姆·科恩，但您完全投降了……音乐就像……苦艾酒一样令人陶醉。” 而 纽约先驱论坛报 舞者赞美道，“他们不停地挥舞着四肢，以确保他们穿着牢固。”
当米尔斯（Mills）在八月参加该节目时，她演唱了节目中的“我渴望那种爱”。 Sissle宣布自己是“德累斯顿的中国，她变成了炸药棒”。 成功之后 沿随机播放 米尔斯（Mills）证明了黑人艺术家可以在“大白路（Great White Way）”上实现这一目标，于1922年离开节目，与制片人卢·莱斯利（Lew Leslie）（俄罗斯犹太移民的儿子）合作完成了两个项目， 种植园评论最初是在冬季花园的屋顶上进行剧院后的表演，后来又搬到了百老汇的第48街剧院， 从多佛街到迪克西 一位英国评论家写道，该乐队于1923年将米尔斯带到伦敦，当时她很受欢迎：“我们的偏见……在佛罗伦萨米尔斯开始唱歌时消失了。”
然后，1923年，齐格菲为她提供了在 愚蠢。 她本来是那个舞台上第一个黑人女性，周围是齐格菲（Ziegfeld）的全白人女孩。 取而代之的是，这次Mills选择与Lew Leslie再次合作 从迪克西到百老汇 全黑的演员。 她说，她扮演的角色是“让我的人民有机会证明自己的才能是平等的。” 迪克西飞往百老汇 当它在百老汇剧院开幕时，成为第一部在全黑百老汇剧院中以全黑演员表进行的全尺寸制作，收费创纪录的3.30美元。
在整个职业生涯中，Mills摆脱了对黑色表现的刻板印象和局限性，打破了几个色差。 她的一些数字在喜剧上有陈规定型观念，但她的歌唱威严也受到赞扬。 她的歌“我是一只寻找蓝鸟的小黑鸟” 迪克西飞往百老汇 被视为种族平等的国歌-“蓝鸟”代表着自由与幸福。
1925年，她被爱德华·史蒂琴（Edward Steichen）拍摄， 时尚 成为第一位在整版杂志上刊登的黑人人物。1926年，她在纽约风神厅（Aeolian Hall）歌唱，这是一个古老的古典音乐厅，当时她进行了一项前卫的作品， 堤岸 由...组成 沿随机播放 校友威廉·格兰特·斯蒂尔（William Grant Still）。
1927年，米尔斯带着另一张莱斯利的作品在伦敦巡回演出， 黑鸟在巴黎成功跑步后，她病倒并返回纽约去世。 她的去世缩短了他的开创性职业生涯，但她的遗产可以从哈林文艺复兴的出现，纽约爵士时代的百老汇和哈林夜总会的黑人表演盛放中看到。在1923年 狂野狂奔 由乔治·怀特（George White）和米勒（Miller）和莱尔斯（Lyles）制作，在比尔·“ Bojangles”·罗宾逊在莱斯利的楼梯舞中 1928年的黑鸟。
对于兰斯顿·休斯（Langston Hughes），像米尔斯（Mills）这样的黑人表演预示了哈林文艺复兴的其余部分。 他写道：“肯定是……随机播放 这给曼哈顿那座黑人时尚大放异彩，在1929年崩溃前就达到了顶峰……它给20年代那位黑人时尚提供了适当的推动力（查尔斯顿前踢球），传播到书籍，非洲雕塑，音乐和舞蹈。”
