艾灵顿公爵的纽约崛起

当参观者进入纽约市博物馆百年纪念展览时 这是纽约：100 年的城市艺术和流行文化，他们立即受到由开创性的爵士钢琴家杜克·艾灵顿创作的《Daybreak Express》的脉动节奏的欢迎。 这首曲子既狂热又无情，MCNY 策展人特别选择它，因为它让人想起纽约市地铁的疯狂节奏。 在展览的“城市节奏”画廊中， 1941 年杰作《Take the 'A' Train》的早期乐谱，由 Billy Strayhorn 创作并因 Ellington 乐队而闻名， 陈列在玻璃橱窗后面。 艾灵顿与路易斯·阿姆斯特朗一起被广泛认为是爵士音乐的两位奠基人之一，对他来说，纽约市的地下交通系统显然从未远离过他。

但这位才华横溢、才华横溢、永远改变了美国音乐的纽约人是谁？这座城市如何塑造了他的作品？ 

            29 年 1899 月 225 日，在华盛顿特区哥谭市以南约 XNUMX 英里处，黛西·肯尼迪 (Daisy Kennedy) 和詹姆斯·爱德华·艾灵顿 (James Edward Ellington) 生下了一名男婴。 他们给他起名叫爱德华·肯尼迪·艾灵顿。 它最终，他将被全世界简单地称为“公爵”。 艾灵顿一家居住在美国首都，当时被认为是美国城市中产阶级黑人的中心。 爱德华的母亲既保护又溺爱，当她的儿子小时候被棒球击中头部时，她禁止他参加体育运动，并坚持让他弹钢琴。[1]

哥伦比亚特区在培养所谓“受人尊敬”的音乐家方面有着悠久的历史，但华盛顿特区紧密团结的黑人社区教导年轻的杜克“以耐心、钢铁般的意志和任何目标都在其范围内的坚定信念来克服种族主义的破坏性影响”。他的掌握。” 到了 1920 年代，哈莱姆区取代了该区，成为美国黑人文化中心。 杜克已经在华盛顿音乐界取得了一些成功，决定进军纽约。 1923 年，他与乐队成员桑尼·格里尔 (Sonny Greer) 和奥托·“托比”·哈德威克 (Otto “Toby” Hardwick) 一起前往曼哈顿。[2]

杜克试图在纽约音乐界找到自己的出路。 他靠租房聚会上提供的食物以及他和乐队成员凑来的几块钱度日，他勉强维持了他能预订的任何演出。 然而，当时正是禁酒令的鼎盛时期，纽约街道上无数的非法地下酒吧和夜总会充满了机会。 那年九月，杜克获得了重大突破，并被预订在好莱坞俱乐部（后来更名为肯塔基俱乐部）订婚。 肯塔基州是曼哈顿市中心的一家夜总会，和其他许多夜总会一样，都受到黑帮的默默支持，它的独特之处在于它是种族融合的。 黑人顾客和艺人，以及各色各样的夜行纽约人，挤满了这个肮脏的酒吧，聆听艾灵顿和他的乐队的革命性声音。

肯塔基州的多元化环境促进了艾灵顿和他的公司的音乐成长（和灵活性）。 “为了回应要求，”艾灵顿回忆道，“我们什么都唱——流行歌曲、爵士歌曲、肮脏歌曲、火炬歌曲、犹太歌曲。” 最重要的是，他们正在赚钱。 “有时，顾客会扔出一张二十美元的钞票来回应，”乐队成员桑尼·格里尔回忆道。[3] 1926 年，艾灵顿开始与经理欧文·米尔斯 (Irving Mills) 建立业务关系，欧文·米尔斯是一位好斗的发起人，他的职业生涯始于 XNUMX 年。 锡盘巷。 这个西 28 街街区聚集了 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪初的音乐出版商和词曲作者。 为了将乐队推向新的高度（同时也为自己带来的麻烦做出了巨大的补偿），米尔斯安排艾灵顿通过新兴的广播媒介在肯塔基州广播他的表演，让杜克的声音在当年年底通过广播传播到新的听众。

虽然肯塔基州是杜克大学的发射台，但它是在棉花俱乐部 142^nd 哈莱姆街和莱诺克斯大街使他成为明星。 该俱乐部由爱尔兰裔英国黑帮奥尼经营 马登和他的同伙，其中包括因操纵 1919 年世界职业棒球大赛而臭名昭著的黑帮阿诺德·罗斯斯坦 (Arnold Rothstein)。 1923 年，麦登和他的公司从美国第一位黑人重量级冠军、退役拳击手杰克·约翰逊手中购买了这个场地（以前称为 Club Deluxe）。 约翰逊进军夜总会业务失败了，这可能不是他自己的错。 许多人将豪华酒店的失败归咎于约翰逊的跨种族恋情，这引起了纽约白人和一些哈莱姆黑人的不满。 在新的管理层的领导下，该俱乐部更名为“棉花俱乐部”，并很快成为曼哈顿上城最独特的地方——价格昂贵且严格隔离。 像杜克·艾灵顿这样在棉花俱乐部舞台上表演的黑人音乐家被完全禁止进入观众席。[4]

马登聘请了维也纳舞台设计师约瑟夫·厄本（Joseph Urban）来改造俱乐部，他曾为百老汇梦想家弗洛伦茨·齐格菲尔德工作。 厄本创作了一套充满旧南方种族化图像的布景，其中包括一个类似于种植园宅邸的演奏台。 服务员穿着红色燕尾服，就像战前时期的管家一样，舞者则穿着短裙和精致的羽毛服装。 知情的纽约人一致认为，斯莫尔天堂 (Small's Paradise) 和康妮旅馆 (Connie's Inn) 的音乐更好，萨沃伊宴会厅 (Savoy Ballroom) 的舞蹈更好，但对于下班后到访哈莱姆区的富有的白人寻欢作乐者来说，棉花俱乐部 (Cotton Club) 取得了巨大的成功。[5]

1927 年，棉花俱乐部乐队指挥去世，其他几位音乐家不愿意或无力接替这份工作，杜克和他的伙伴们在麦登哈莱姆热点地区试镜，成为室内表演者。 不久之后，当他们在费城巡演克拉伦斯·罗宾逊的滑稽剧时 舞蹈狂，欧文·米尔斯带着准备签署的合同出现了。 他们得到了演出。

艾灵顿正是通过他的音乐严厉谴责了俱乐部的种族隔离政策。 在他成为棉花俱乐部乐队领队的同一年，他录制了“Black and Tan Fantasy”，其标题包含双关语。 黑色和棕褐色不仅是棉花俱乐部无疑供应的一种流行的酒精饮料，而且也是种族融合俱乐部的俚语。 具有讽刺意味的是，骄傲而优雅的黑人作曲家艾灵顿公爵正是在相当于种族隔离的场所中成名。 从 1928 年开始，他每周在俱乐部进行几次现场直播，不仅在当地，而且在全国范围内。 美国腹地的白人家庭第一次能够听到他独特而令人兴奋的美国城市黑人音乐形式。[6]

艾灵顿在咆哮的二十年代结束后继续他的职业生涯。 在接下来的几十年里，他创作了一些最重要的歌曲，包括《Sophisticated Lady》、《It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)》和《Drop Me Off in Harlem》。其特色在于 这是纽约的 “纽约之歌”。 他仍然是一名忠诚的纽约人，甚至于 1950 年为他所居住的社区创作了一首交响颂歌，简单地命名为“哈林区”，后来他将其赠送给了哈里·S·杜鲁门总统。 这位优雅的经理人在 West 106 度过了他的最后几年^th 街道和河滨大道。 他于 24 年 1974 月 75 日去世，距他 XNUMX 岁仅几周^th 生日，西106^th 为了纪念他，街道更名为艾灵顿公爵大道。 1997 年，在中央公园 110 号附近竖立了一座纪念这位爵士天才的大型雕塑。^th 街道和5^th 大道是距纽约市博物馆仅几个街区的十字路口，后来被重新命名为艾灵顿公爵圆环。 然而，杜克大学的遗产远远超出了街道或十字路口的重新命名。 艾灵顿的音乐目录在二十一世纪仍然是永恒的、新鲜的和深刻的。 只需“乘坐“A”火车”前往哈莱姆区或参观 这是纽约 如果您需要提醒。[7]

[1] 啊劳伦斯， 艾灵顿公爵和他的世界 （米尔顿公园：劳特利奇，2003 年），1-3； 马克·塔克，《艾灵顿公爵的文艺复兴教育》，载于 哈莱姆文艺复兴时期的黑人音乐：散文集 （诺克斯维尔：田纳西大学出版社，1993 年），113；

[2] 塔克，123； 唐纳德·L·米勒， 至高之城：爵士乐时代的曼哈顿如何孕育现代美国 （纽约：西蒙与舒斯特, 2014），507。

[3] 艾灵顿公爵， 音乐是我的情妇 （剑桥：Da Capo Press，1973），72； 米勒，511。

[4] 劳伦斯，106 岁。

[5] 劳伦斯，106-108； 米勒，106。

[6] 米勒517岁。

[7] 里克·莱曼 (Rick Lyman)，“经过 18 年的竞选，艾灵顿纪念碑拔地而起” 纽约时报，1 年 1997 月 9 日，C10-106； “西XNUMX^th 圣重命名为艾灵顿大道” 纽约时报，28 年 1977 月 3 日，BXNUMX。