你在这里
你在这里：身临其境的电影体验
纽约是地球上拍摄最多的城市之一。 一代又一代的电影观众在大银幕上看到纽约一次又一次地被描绘和扭曲、赞美和诋毁、理想化和嘲笑、建立和拆除。 在过去的 100 年里，大批电影制作人将注意力吸引到纽约人的欢乐和奋斗中，塑造了我们对这座城市的看法——或者可能成为的样子。
YOU ARE HERE 借鉴了以纽约为背景的丰富电影档案，将 16 个屏幕上的数千个电影时刻结合在一起。 来源包括好莱坞大片、独立电影、纪录片和实验作品。 通过并置这些多重景象，《你在这儿》令人眼花缭乱的蒙太奇建立了联系和对比，让电影能够跨越时空相互评论。 他们一起为我们集体想象中的不同纽约提供了新的视角。
有时纽约会出演这些电影； 有时，一个摄影棚甚至另一个城市都会出现在里面。在介绍室，城市场景将城市作为电影场景进行探索，展示电影是如何在五个行政区的外景地拍摄的。 从那里，我们邀请您进入身临其境的中央空间，在那里您可以探索由数百部电影编织而成的叙事挂毯——一个印象派故事情节，力求代表我们无数纽约故事的多方面现实。
城市风光：纽约电影制作
自一个多世纪前电影业诞生以来，纽约一直是世界上最受欢迎的场景、主题和各种电影制作人的灵感来源之一。 但纽约并不总是实际拍摄的地点。 20 世纪初，无声电影在全城外景拍摄，但 1920 年代末有声电影的到来几乎将故事片的制作全部转移到南加州，一个非凡的发明纽约被搬上舞台，好莱坞工作室的外景地。 直到第二次世界大战后的几年里，电影制作人才回到真正城市的街道和人行道上，以纽约为基地的电影业才重新兴起。这个画廊重点展示了在二战期间拍摄的故事片的幕后花絮自 1940 年代以来的城市。 这些图像揭示了先进的技术、电影制作人和表演者的创作抱负、创新的政府机构以及纽约作为电影背景的持久全球吸引力如何结合起来，产生了一幅动态的、不断发展的城市景观、文化丰富性的肖像和社会的复杂性。
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打球
未知摄影师，1925 年
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马克·沃纳梅克——野牛档案馆
在电影的默片时期，轻巧的摄影机、大量使用自然光、没有音响设备，让电影人可以在真实的城市景观中自由穿梭。 在此视图中，女演员艾琳·雷 (Allene Ray) 悬挂在曼哈顿西 40 年代屋顶上的假栏杆上，下方只有一张床垫提供一些最低限度的保护。
左
源头
未知摄影师，1949 年
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图片由 Photofest 提供
为了在好莱坞摄影棚中重现曼哈顿天际线，艺术总监制作了巨大的风景画，称为“背衬”。 在这张照片中，在华纳兄弟的设置之间拍摄，抓手移除了雷蒙德马西扮演的纽约媒体大亨办公桌后面的背衬。
中间
与父亲的生活
杰克伍兹，1947 年
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马克·沃纳梅克——野牛档案馆
在 1930 年代和 40 年代的工作室时代，每个好莱坞外景地都包含一个“纽约街”布景，在中央街道和人行道上排列着假外墙。 对于 Life with Father，故事发生在 1880 年代，华纳兄弟在他们位于加利福尼亚州伯班克的土地上建造了一段麦迪逊大道排屋。
右
1936 年的百老汇旋律
未知摄影师，1935 年
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好莱坞电影制片厂时代的“神话之城”在迷人的屋顶夜总会中达到顶峰，这些夜总会似乎在曼哈顿的每一座摩天大楼的顶部。 摄制组在米高梅夜总会的场景中拍摄埃莉诺鲍威尔，周围环绕着被称为天幕的弧形风景背景。
好莱坞进城
在第二次世界大战后的几年里，一些具有先驱精神的好莱坞电影制作人开始在纽约市外景地拍摄电影场景——有时甚至是整部电影。 他们的工作得益于相机、胶卷、灯光和音响设备的技术改进，并受到观众口味变化的鼓舞，他们在接触了战时新闻片和纪录片以及来自欧洲的战后新现实主义特色后寻求更大程度的现实主义。 好莱坞制片厂将导演、演员和工作人员带到纽约市的街道和空间，以捕捉他们对真实城市景观的虚构叙事。
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裸城
斯坦利·库布里克，1948
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图片由 Photofest 提供
这部电影是二十年来第一部主要在纽约制作的工作室故事片，于 1947 年夏天在 107 个地点拍摄（包括威廉斯堡大桥上的这场追逐）。 物流使这部电影超出了预算 XNUMX 万美元，但其巨大的受欢迎程度和评论界的成功证明了纽约作为电影拍摄地的吸引力。
左
镇
未知摄影师，1949 年
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虽然这部电影主要是在好莱坞的米高梅工作室制作的，但其十分钟的“纽约，纽约”片段破土动工，成为第一部在现场同步音乐和舞蹈的影片。 镜头跟随三名水手（吉恩·凯利、弗兰克·辛纳屈和朱尔斯·蒙辛）精力充沛地游览这座城市——包括洛克菲勒中心，人群在那里排队观看拍摄。
中间
世界、肉体和魔鬼
未知摄影师，1959 年
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这部电影是关于原子弹袭击的三名幸存者的跨种族冷战寓言，其中包括其明星哈利贝拉方特在曼哈顿空荡荡的街道上徘徊的令人难忘的场景。 它们要么是在工人到达之前的凌晨 5:30 到 6:00 之间拍摄的，要么是向上拍摄的，就像金融区的这个视图。
右
西北偏北
肯尼·贝尔，1959 年
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虽然阿尔弗雷德希区柯克通常更喜欢在摄影棚舞台的受控范围内工作，但他还是带了一个剧组到真正的中央车站拍摄加里格兰特试图在主广场繁忙的人群中不被注意地登上火车。 数百名纽约人在阳台上观看拍摄，而摄像机却看不到。
神话之城
到 1950 年代和 60 年代初，美国电影中许多最著名的场景都是在纽约取景拍摄的。 纽约人曾经从一个大陆之外的神秘地方——好莱坞——那里获得的标志性电影时刻，现在是从这座城市自己的日子、月份和季节中雕刻出来的。 从寒冷的冬天码头 在海滨 到炎热的夏季游乐场 梦断 到温暖的九月人行道 七年之痒，传奇导演和著名明星将纽约变成了一个神话般的城市。 这部新的“电影纽约”旨在吸引全国观众，主要是白人观众，主要由好莱坞主流制片厂制作，吸引了全世界的想象力——尽管很少反映这座城市本身日益增长的民族和种族多样性。
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梦断
恩斯特·哈斯和菲尔·斯特恩，1961 年
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编舞兼导演杰罗姆·罗宾斯向乔治·查基里斯（左）和何塞·德·维加展示舞蹈动作。 在林肯中心即将被拆除的廉价公寓楼上拍摄，电影制作人利用城市的外景地为他们的好莱坞制作带来纪录片式的真实感。 就像那个时代几乎所有工作室制作的电影一样，它主要由白人演员（如 Chakiris）来扮演波多黎各人和其他非白人角色。
左
梦断
恩斯特·哈斯和菲尔·斯特恩，1961 年
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每天早上，在镜头转动之前，纽约人都乐于看到电影中所谓的暴力青少年团伙表演古典芭蕾舞练习，使用公寓栏杆作为临时扶手。
中间
在海滨
未知摄影师，1954 年
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为了拍一部关于纽约和新泽西港口腐败的电影，导演埃利亚·卡赞 (Elia Kazan) 将他的剧组带到了新泽西州的霍博肯，与曼哈顿隔哈得逊河相望，在街道、码头和公寓屋顶上拍摄——在那里在这张照片中，卡赞跪在中间，与电影明星马龙白兰度交谈。
右
七年之痒
山姆·肖，1955 年
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这个时代最著名的外景拍摄是 15 年 1954 月 52 日玛丽莲·梦露在列克星敦大道和第 XNUMX 街的夜间拍摄，地铁格栅吹来的微风掀起了她的夏装。 数千人观看了导演比利·怀尔德（左）要求拍摄后拍摄的画面——只是后来用场景的工作室拍摄版本替换了镜头。
新时代诞生
到 1965 年，纽约的外景拍摄开始放缓。 受工会压力、昂贵的警察施舍和不合作的城市机构的影响，主要制片厂只制作了两部完全在该市拍摄的电影。 1966 年 XNUMX 月，新当选的市长约翰·V·林赛 (John V. Lindsay) 成立了世界上第一个此类政府机构，电影、戏剧和广播市长办公室，以及警察局的一个特殊电影部门。 其结果是电影制作突然爆发，并在纽约建立了一个新的电影业，其领军人物包括独立电影制作人、来自国外的导演和一群新的黑人导演，包括戈登帕克斯和奥西戴维斯。
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一千个小丑
未知摄影师，1965 年
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作为当年在纽约制作的仅有的两部影片之一，这部电影试图通过大范围拍摄其明星（杰森·罗巴兹和巴里·戈登）在城市四处游荡，包括老龄化的东部地区，“打开”它所依据的百老汇热门影片此处显示的河流码头。
左
下楼梯
未知摄影师，1967 年
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在市长电影办公室成立后的头几年，林赛市长定期参观纽约的拍摄地，包括东哈林区的 下楼梯，在那里他与电影的年轻演员、明星桑迪丹尼斯（指着）和作家贝尔考夫曼（坐着）合影留念。
中间
棉花来到哈林
未知摄影师，1970 年
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这部电影由黑人先驱演员兼电影制作人奥西·戴维斯执导，跟随两名侦探穿越哈莱姆区，描绘了一幅富有同情心的传奇街区。 当地人群聚集在这里观看穿着老式晨礼服的魅力葬礼承办人的拍摄。
右
午夜牛郎
马丁·蒙卡西 (Martin Munkácsi)，1969 年
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市长办公室成立后，在纽约拍摄的电影如潮水般涌来，其中许多电影以绝对不讨人喜欢的方式展现了这座城市。 由英国人约翰施莱辛格执导（前景中穿着深色衬衫）， 午夜牛郎 描绘了一位来自德克萨斯州的骗子（强沃伊特饰），他试图招揽女性，包括在公园大道上的这一刻。
纽约作家
以纽约为基地的电影业的发展很快催生了一种新型的美国电影制作人，他们的个人外景拍摄电影——他们经常自编自演和导演——不仅将这座城市变成了一个场景，而且课程。 到 1980 年代，三位与众不同的“纽约”电影制作人，马丁·斯科塞斯、伍迪·艾伦和斯派克·李，似乎体现了这座城市的广度——从斯科塞斯的曼哈顿下城到艾伦的上东区再到李的布鲁克林——以及它的范围犹太、意大利和黑人文化。 与此同时，第四位纽约导演诺拉·艾芙隆开始将她自己对这座城市的美好愿景搬上银幕。
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做正确的事
李大卫, 1989
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影片的编剧、导演兼男主角斯派克·李 (Spike Lee) 作为一名比萨饼送货员，当他走下影片唯一的场景贝德福德-史岱文森 (Bedford-Stuyvesant) 街区时，被一辆推车拍摄了下来。
左
安妮·霍尔
布赖恩·哈米尔，1977 年
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现在备受争议的编剧兼导演伍迪·艾伦也是他的奥斯卡获奖影片的男主角，与黛安·基顿演对手戏。 在这个视图中，拍摄的是两人沿着上东区东 70 街行走，这是艾伦最喜欢的纽约场景之一。
中间
出租车司机
乔什·韦纳和保罗·基马蒂安，1976 年
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这部电影的外景拍摄时间跨度为 1976 年夏天——就在这座城市避免破产几个月后——是该市历史上最令人担忧和紧张的拍摄之一。 在这个视图中，马丁·斯科塞斯在西 42 街的一家色情电影院前指挥罗伯特·德尼罗和西比尔·谢泼德。
右
你有邮件
布赖恩·哈米尔，1998 年
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影片的导演兼合著者诺拉·艾弗隆 (Nora Ephron) 指导浪漫的主角汤姆·汉克斯 (Tom Hanks) 和梅格·瑞恩 (Meg Ryan) 拍摄影片的高潮场景，该场景在河滨公园的第 91 街花园拍摄。
街道作为舞台
随着真实的纽约街道取代了电影制片厂时代的外景地“纽约街道”，普通的城市街区成为电影纽约的主要舞台，将五区大都市的浩瀚压缩成一个紧凑、易于理解且风景优美的场景. 对于电影制作人来说，这条街提供了一个理想的平台来捕捉城市生活的日常生活——或者作为一个即兴的舞台来发生比生活更重要的事情。 它还可以有效地标记推动城市变革的深刻力量——从撤资和废弃到振兴和高档化。
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狗日下午
马丁·蒙卡西 (Martin Munkácsi)，1975 年
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这部电影由纽约资深导演西德尼·吕美特 (Sidney Lumet) 执导，几乎完全是在布鲁克林温莎露台的一个街区拍摄的——距离激发故事灵感的实际银行抢劫现场不远。 吕美特将街道变成了一种户外舞台，以强盗阿尔帕西诺为明星，侦探为配角，喧闹的布鲁克林围观人群为观众。
左
房东
未知摄影师，1970 年
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正如电影摄影师戈登威利斯（取景镜头挂在链条上）所看到的那样，一位富有的郊区居民（李格兰特）小心翼翼地迎接布鲁克林公园坡 Prospect Place 破旧排屋的租户 - 当时仍然是一个贫穷的，主要是黑人社区 -由她的儿子购买，由 Beau Bridges 扮演。
中间
在墓地跳跃
未知摄影师，1991 年
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图片由 Photofest 提供
摄像机和手推车跟随两兄弟（蒂姆·罗斯和亚历克西斯·阿奎特）穿越南布朗克斯被烧毁的街道，那里仍然因 1970 年代后期纵火和遗弃的流行而遭受重创。
右
在高地
Macall 波莱, 2021
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致谢华纳兄弟娱乐公司董事
Jon M. Chu 在华盛顿高地第 175 街（位于曼哈顿北端的多米尼加和波多黎各区）拍摄 Lin-Manuel Miranda（电影的作曲家和制片人）扮演苦苦挣扎的 piragua（刨冰）供应商。
恒星一瞥
随着在纽约拍摄越来越受欢迎——在市长电影办公室的努力、技术和物流的改进、导演的创作抱负和观众偏好的推动下——外景拍摄成为城市景观的常规部分。 纽约人和游客通常会遇到制作卡车、灯光、起重机、吊杆、视频播放设备、忙碌的制作助理、成群结队的工匠，尤其是世界著名的电影明星，他们标志着正在制作的故事片。 有些人抱怨强加。 其他人兴奋地逗留观看星星，不仅是在活跃的场景中，而且更诱人的是，在其间的安静时刻。
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把妹达人
布赖恩·哈米尔，1987 年
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图片由 Photofest 提供
由著名的剧照摄影师布赖恩哈米尔在上西区哥伦布大道旁的一条小街上拍摄，这张照片捕捉到了电影的两位主角莫莉林沃尔德和小罗伯特唐尼之间的沉思时刻。
左
拼命寻找苏珊
安德鲁·施瓦茨，1985 年
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图片由 Photofest 提供
电影拍摄初期在东村外景休息时，麦当娜——仍然是市中心的崇拜人物——在粉丝的滑板上签名。 导演苏珊·塞德尔曼后来回忆说，在十周的拍摄过程中，麦当娜的音乐录影带大受欢迎，片场很快就需要额外的安保措施。
中间
内文
未知摄影师，2006 年
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图片由 Photofest 提供
在曼哈顿下城金融区多石峡谷中的比弗街夜间拍摄的布景间隙，电影明星丹泽尔·华盛顿与导演斯派克·李私下开玩笑。
右
美好的一天
杰玛·拉马纳 (Gemma LaMana) 和迈尔斯·阿罗诺维茨 (Myles Aronowitz)，1996 年
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图片由 Photofest 提供
在 SoHo 区拍摄时的一个镜头外时刻，电影明星乔治克鲁尼坐在一张折叠的木头和帆布导演椅上，打着篮球放松，并与一名工作人员聊天，这把椅子一直是外景拍摄的固定装置世纪或更长时间。
另类传统
即使工作室越来越多地在纽约制作他们的主要版本，另类传统在其街头蓬勃发展。 纽约战后电影制作的开始，低预算、独立融资的电影为城市培养的人才提供了宝贵的途径，包括纽约大学电影毕业生马丁·斯科塞斯、斯派克·李、苏珊·塞德曼、李安、吉姆·贾木许、达内尔Martin、Peter Smollett 和 Eva Vives。 警惕其他制作电影的方式——从意大利新现实主义和法国新浪潮到在纽约及其周边地区制作的开创性的真实电影纪录片——这些独立电影制作人认识到，这座城市本身可以作为一个成本低廉但视觉上引人注目的场景。 独立电影制作人超越了紧张的预算，巧妙地将大范围的城市地点转变为电影场景，并雇佣了形形色色的纽约人——在镜头前和镜头后——来实现他们的愿景。
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城岛
菲利普·卡鲁索，2009
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照片由 www.philipcaruso.net 提供
编剧兼导演雷蒙德·德·费利塔 (Raymond De Felitta) 的故事灵感来自他在布朗克斯的家人，他找到了独立的资金来在自给自足的北部布朗克斯社区工作。 在这里，一个中等规模的摄制组在俯瞰长岛海峡的后院拍摄朱莉安娜·玛格丽丝 (Julianna Margulies) 和其他演员。
左
迪斯科的最后日子
惠特·斯蒂尔曼，1998 年
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由 Everett 收藏提供
为了拍摄他对 1980 年代初纽约的挽歌肖像， 迪斯科的最后日子, 独立电影制作人惠特·斯蒂尔曼将演员、工作人员和摄影机带到了真正的地铁车厢内。 在这个视图中，斯蒂尔曼（右）和他的工作人员在视频回放监视器上查看镜头，这是使外景拍摄成为摄影棚的实用替代品的关键技术创新之一。
中间
推销员
布鲁斯·戴维森，1969 年
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由美联社提供
David 和 Albert Maysles 在曼哈顿拍摄一部纪录片。 在 1960 年代初期，包括 Maysles、Robert Drew、Ricky Leacock 和 DA Pennebaker 在内的纽约电影制作人开创了将录音同步到轻型 16 毫米相机的方法，使他们能够捕捉几乎任何地方的日常生活场景。 他们无拘无束的纪录片风格——被称为真实电影——很快对这座城市的独立电影制作人产生了深远的影响。
右
一个人
阿里·桑塔纳，2007
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将纪录片风格的镜头与两姐妹的虚构故事相结合，探索黑人剧作家洛林汉斯伯里的当代意义，这部短片 一个人 主要是在哈莱姆的街道上拍摄，在这个视图中，导演阿尔弗雷德桑塔纳（右）负责监督一个谦虚的工作人员。
位置如奇观
自从 1940 年代后期故事片开始在纽约取景拍摄以来，成群结队的好奇围观者本身就形成了引人注目的城市奇观。 1947 年，纽约人聚集在裸城拍摄地，这对年轻的 LOOK 杂志摄影师斯坦利库布里克来说是一个无法抗拒的主题（他也在观察拍摄过程，以备自己后来的导演生涯）。 外景拍摄曾经是偶然发生或通过当地口口相传，近年来，网站和社交媒体吸引了全市各地的粉丝和狗仔队前往高调拍摄——这是一种新型的纽约旅游景点，也是城市媒体机制和名人文化不可或缺的一部分。
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欲望都市：电影
克雷格·布兰肯霍恩，2008 年
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图片由 Photofest 提供
对于这部流行的纽约电视剧的故事片版本，数百名围观者——在社交媒体和网站的提醒下——挤满了第五大道的两边，观看莎拉·杰西卡·帕克身着新娘装走上纽约公共图书馆的台阶.
左
失落的周末
未知摄影师，1945 年
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马克·沃纳梅克——野牛档案馆
1945 年 XNUMX 月上旬，纽约人目睹了近 XNUMX 年来在这座城市拍摄的第一个摄影棚外景场景：一位酗酒的作家（雷·米兰德饰）蹒跚地走在第三大道上，找到一家当铺出售他的打字机换取酒钱——他没有意识到所有的商店已因赎罪日关闭。
中右
裸城
斯坦利·库布里克，1948
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纽约市博物馆。 LOOK 系列。 Cowles Magazines, Inc. 的礼物，X2011.4.10262.22、X2011.4.10262.34
Jules Dassin 的开创性电影在整个夏天的外景拍摄吸引了成千上万的纽约人——这本身就是一个奇观。 为了 看 年轻的斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 杂志拍摄了纽约人在下东区德兰西街 (Delancey Street) 观看高潮追逐的照片。
街头行动
自 1940 年代现代外景拍摄诞生以来，电影制作人就利用了纽约非凡的城市景观，其繁忙的街道、高耸的摩天大楼、高架和地下地铁线路以及高耸的吊桥提供了动态的三维场景，就像世界上很少有人。 几十年来，越来越雄心勃勃的动作场景——包括特技、追逐和飞行序列，这些场景曾经几乎是工作室的专属领域——在纽约的外景地进行，近年来借助先进的数字技术，这些技术可以在后期制作中清理拍摄的序列，使它们看起来完全逼真。
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超凡蜘蛛侠
尼科酒馆, 2012
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为了在漫威制作的续集中上演壮观的打斗场面，电影制作人获得市长办公室的许可，关闭公园大道进行周日早上的外景拍摄。
极右上方
十四小时
未知摄影师，1951 年
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这部电影取材于 1938 年的真实事件，聚焦于一个心烦意乱的男人（理查德·巴塞哈特饰）威胁要从酒店窗台跳下，并在百老汇 140 号一栋实际办公楼的表面拍摄了特技替身。
左上方
其他球员
Macall 波莱, 2010
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© 2010 Columbia Pictures Industries, Inc. 版权所有。保留所有权利。 由哥伦比亚影业提供
两名特技演员（由塞缪尔·杰克逊和道恩·强森饰演的侦探替身）使用在后期制作中擦除的线束从百老汇和第 25 街的一座建筑物中跳下。
右上方
法国连接
未知摄影师，1971 年
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在历史上最著名的追逐电影之一中，纽约警察局侦探“大力水手”道尔（吉恩哈克曼饰）冲上布鲁克林第 86 街，追逐上方的地铁列车。
极右上方
牛仔之路
巴里·韦彻，1994 年
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在曼哈顿大桥拍摄的高潮追逐场景中，特技演员特洛伊吉尔伯特（牛仔伍迪哈里森的替身）从疾驰的马匹跃向地铁车厢。
左下方
黑衣人
安德鲁·施瓦茨，1997 年
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在 SoHo 的 MacDougal 街，扮演 J 特工的威尔·史密斯被外星枪支的后坐力击退。 这位演员被一根连接在他西装下的安全带上的绞盘电缆拉向安全床垫，以缓冲他的坠落。
右下方
小丑
尼科酒馆, 2019
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由华纳兄弟娱乐公司提供。
Joaquin Phoenix 扮演一个失败的喜剧演员和小丑，站在布朗克斯 167 街脚下连接莎士比亚大道和安德森大道的阶梯街上（现在通常被称为“小丑楼梯”），准备拍摄体现他的下降序列转变为一个精神病态的恶棍。
“街道是由音乐组成的”
1949 年，On the Town n 的开拓性努力利用回放技术和物流方面的突破，证明复杂的歌舞节目可以在城市街道的户外拍摄。 其效果是将纽约变成最宏伟的音乐舞台。 从那以后的几十年里，这座城市的公共场所因大大小小的表演而生机勃勃，从 Fame 或 Blue in the Face 的非结构化能量到 West Side Story 或 In the Heights 的精确编排——其主角 Usnavi（安东尼·拉莫斯）告诉我们，在纽约，“街道是由音乐组成的”。
置顶
梦断
尼科酒馆, 2021
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图片由 Photofest 提供
为了翻拍 1961 年的原版电影，史蒂文·斯皮尔伯格和他的制作团队无法在曼哈顿西 1950 年代的街区找到合适的 60 年代后期地点——早已为林肯中心拆除——改造了第 113 街和圣路易斯的哈莱姆交叉口。尼古拉斯大道成为电影中充满活力的“美国”舞曲的背景。
左
名誉
霍莉·鲍尔和凯瑟琳·布什内尔，1980 年
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市中心的办公室工作人员吃惊地注视着，扮演表演艺术高中学生的演员涌入西 46 街，即兴演奏的音乐和舞蹈使交通停顿下来。
中间
脸色发青
KC 贝利, 1995
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图片由 Photofest 提供
这部电影是作家保罗·奥斯特和导演韦恩·王的准即兴表演，包括在布鲁克林温莎露台的一个角落里由鲁保罗带领的即兴社区舞蹈。
右
在高地
Macall 波莱, 2021
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由华纳兄弟娱乐公司提供。
在将林-曼努埃尔·米兰达 (Lin-Manuel Miranda) 的热门音乐剧搬上银幕时，导演约翰·朱 (John M. Chu) 使用高度机动的摄影机和数字效果将城市的街道和开放空间变成了大型音乐和舞蹈表演的魔幻现实主义场景。 在这张照片中，电影制作人正在曼哈顿东村的 Astor Place 上演梅丽莎·巴雷拉 (Melissa Barrera) 精心制作的镜头。
