城市的节奏
城市的节奏
艺术家和讲故事的人在其共享空间（街道和地铁）中找到了这座城市的心跳。
这个画廊重点描绘了这些标志性的城市道路。 这些不同的作品从纽约热闹的行人生活和混乱的交通中汲取灵感，将地下和地上的交通网络带入生活，陌生人和邻居在这些交通网络中相互交织、启发、激怒或干脆忽略对方，因为他们在纽约开展业务只有纽约的人群才能提供的匿名性。
这些作品的情绪与城市自身的矛盾一样多变：从这里图像的速度和密度，到对面墙上描绘的冥想孤独； 从街道作为快乐自我表达的地方，到认真看待城市生活的挑战； 到将这座城市描绘成威胁之地甚至反乌托邦的神话描绘，这些描绘塑造了纽约的许多观点。
显示器
黎明快车
DA Pennebaker 导演，1953 年
运行时间：5:23 分钟
由 Pennebaker Hegedus 电影公司提供
电影制片人 DA Pennebaker 沿着即将被摧毁的第三大道高架列车的路线行驶，在这部实验电影的杰作中设置了艾灵顿公爵的“破晓快车”的配乐。
右
城市的节奏 I
贝伦妮丝·雅培 (Berenice Abbott)，1938 年
明胶银印
纽约市博物馆。 使用 Mrs. Elon Hooker Acquisition Fund 的资金购买博物馆，40.140.249
语音导览：101
Berenice Abbott 在这里捕捉纽约人飞驰而过，全神贯注于自己的日常生活。 雅培关于 1930 年代摩天大楼城市崛起为全球大都市的里程碑式作品《改变纽约》成为 1937 年纽约市博物馆个展的主题。
顶部最右边
[家庭迷航 来自“El-Views”]
玛丽亚·多明格斯，2001 年
纸本丙烯颜料
礼貌的艺术家
语音导览：100
这项关于 J/Z 线昌西街站公共艺术作品的研究是由玛丽亚·多明格斯 (María Domínguez) 设计的，她是曼哈顿市中心 Loisaida 场景的重要壁画家。 她的作品也出现在钢琴家 Eddie Palmieri 获得格莱美奖的拉丁爵士乐专辑的封面上 梦想.
最右下方
布朗克斯快递
大卫·贝克尔，c。 1937–1938
在纸上切割的油毡
惠特尼美国艺术博物馆，纽约。 购买，印刷委员会资助，2001.12.1
中间
地铁12号线
佐藤正明，1976
丝网印刷
纽约市博物馆。佐藤正明的礼物，83.27.1
艺术家佐藤正明在接受采访时表示，纽约的地铁系统让他想起了人体的系统，地铁车厢四通八达，像生命的血液一样在城市中穿行。他开始思考血细胞，这启发他把这个充满洞的地铁站画出来。
左上方
年轻人 #2
伊莎贝尔主教，1972 年
油石膏 Masonite
私人收藏，纽约 DC Moore 画廊友情提供
伊莎贝尔·毕晓普 (Isabel Bishop) 的职业生涯可以追溯到 1920 年代，她开始专注于联合广场的场景。 与雷金纳德·马什 (Reginald Marsh) 和其他人一起，她是第 14 街画派的重要艺术家，该画派是一群关注描绘该地区工人阶级生活的具象艺术家。
左下方
罗斯福大道 A 站，杰克逊高地
Jeff Chien-Hsing Liao, 2014 年
档案油墨打印
廖建兴收藏
语音导览：102
右
[《Take the A Train》乐谱]
比利·斯特雷霍恩，1939 年
纸本墨水
私人收藏
当艾灵顿公爵向钢琴家兼作曲家比利·斯特雷霍恩提供一份工作时，他邀请他到他家做客，并给出了以“乘坐 A 列火车”开头的指示。 其中一首是本世纪最流行的歌曲之一，摇摆不定的歌词劝告听众“快点”乘坐当时新建的地铁线路前往哈莱姆区的糖山。
显示器
[场景来自 人群]
维多王执导，1928
运行时间：44 秒
由华纳兄弟娱乐公司授权。
人群是纽约市街道和地铁生活的决定性特征之一。 在这部默片时代的杰作中，主角最终学会了与人群和平共处并驾驭人群。
ALONE
独自一人在一个拥有数百万人口的城市既是福也是祸。 它也是描绘纽约的一个强有力的主题。 一些观察家强调了内省和孤独的受欢迎、偶然的时刻。 其他人强调在空旷或不人道的城市中与世隔绝可能带来的疏离感，将纽约变成一片冷漠的荒野。
艺术家们利用这座城市具有传奇色彩的基础设施，在其中许多描绘中产生了特别强大的效果。 高架铁轨和地下隧道提供了光影、层次分明的高地、幽灵时刻和意想不到的转弯，编织着纽约人被一座他们无法完全掌握的城市所笼罩的故事。
右
开往曼哈顿的 M 号列车驶近威廉斯堡大桥
理查德·埃斯特斯，1995 年
插图板上的油
Louis K. Meisel 和 Susan P. Meisel 的收藏
著名的照片写实主义画家理查德·埃斯蒂斯长期以来一直对纽约市的公共生活着迷。 在这里，M 列车上一位孤独的通勤者似乎对威廉斯堡大桥提供的壮观景色漠不关心。
中间
詹姆斯·迪恩在时代广场
丹尼斯·斯托克，1955 年
明胶银印
纽约市博物馆。 Daniel Greenberg 和 Susan Steinhauser 的百年纪念礼物，2022.18.92
最右边
公交车上的女人
弗兰克·保林，1958 年
颜料印花
纽约市博物馆。 Daniel Greenberg 和 Susan Steinhauser 的百年纪念礼物，2022.18.81
左到右
淘金热之后
尼尔·杨，1970 年
发烧告诉
是的是的是的，2003
星期三早上， 凌晨3点
西蒙和加芬克尔，1964 年
小女孩蓝色
尼娜·西蒙妮，1959 年
硬纸板墨水
私人收藏
矛盾的是，街道和地铁可以成为满足人类对独处、隐私和匿名的需求的理想场所。 专辑封面探讨了迷路、庆祝冥想或哀叹城市孤独的想法。
莫特街颂歌或“周六夜”唐人街蓝调
张亨利, 1972
纸本墨水
由美国华人博物馆 (MOCA) 藏品 Henry Chu 友情提供
语音导览：141
这张照片将曼哈顿唐人街置于典型城市体验的中心：孤独而无聊的闲逛者。 由美国亚裔艺术家团体 Basement Workshop 出版，书名， 黄珍珠，是对所谓“黄祸”的反亚裔刻板印象的演绎。
左到右
[页面来自 玻璃之城：图画小说]
由 Paul Auster 撰写，由 Paul Karasik 和 David Mazzucchelli 改编，1994 年，2004 年再版
复制
© 2004 Paul Auster、Paul Karasik 和 David Mazzucchelli
在保罗·奥斯特的侦探中篇小说的图形改编中，纽约市的街道是一个甜蜜的存在主义迷宫，角色在其中迷失并最终找到了自己。
生命线
Pascal Campion，13 年 2020 月 XNUMX 日
轮班后
欧文史密斯，20 年 2020 月 XNUMX 日
中央车站
埃里克·杜克 (Erik Dooker)，30 年 2020 月 XNUMX 日
纸本墨水
私人收藏
在 COVID-19 大流行初期， “纽约客”的封面刻画了城市居民——尤其是感染病毒风险最大的“基本工人”。
最左上角
凌晨四点
让·扎莱斯基 (Jean Zaleski)，1957 年
布面油画
纽约市博物馆。 Jean Zaleski 女士的礼物，89.9.1
最左下角
无题，地铁
布鲁斯·戴维森，1980–1981
显色彩印
纽约市博物馆。 Jeanne & Richard S. Press 捐赠，2006.25.14
摄影师布鲁斯·戴维森 (Bruce Davidson) 捕捉到了一位孤独的纽约人靠在地铁站台中间的一根柱子上的间歇停顿。
置顶
蓝区
大卫·费布兰，1998 年
布面油画
纽约市博物馆。 大卫·费布兰 (David FeBland) 的礼物，99.106.1
半身裙/裤
第三大道
赫达·斯特恩，1952–1953
布面油画和喷漆
大都会艺术博物馆。 Daniel H. Silberberg 夫妇的礼物，1946 年 (64.123.4)
JOY
尽管有时会有严酷的一面，但纽约的街道和地铁也被艺术家视为个人和社区欢乐的场所。 在这里展出的作品中，欢乐的画面无处不在：孩子和打开的消防栓、地铁站台上精湛的音乐表演、浪漫的场景，或者在瞬息万变的城市中确认古老传统的街头节日。
值得注意的是，许多对这些欢乐时刻的艺术表现都围绕着工人阶级或移民社区聚集在一起行使他们对城市的权利。 在其他时候，艺术家们提醒我们，纽约是各个年龄段儿童无尽的游乐场。
右
地铁游乐场
本顿·斯普鲁恩斯，1951 年
平版画
俄亥俄州哥伦布艺术博物馆：博物馆购买，德比基金，来自菲利普·J·和苏珊·席勒美国社会评论艺术收藏，1930-1970
最右边
孩子戏弄另一个人，纽约市
黛安·阿勃丝，1960 年
明胶银印
纽约市博物馆。 Daniel Greenberg 和 Susan Steinhauser 的百年纪念礼物，2022.18.3
黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 师从贝蕾妮丝·阿博特 (Berenice Abbott) 学习摄影，并以其敏锐的肖像和人物肖像而闻名，这些人物处于最独特、最脆弱或最精神的状态。 这两个小家伙几乎拥有人行道上的可爱。 这座城市也是他们的。
正确的中间
无题 — 布什维克，布鲁克林
安德烈·D·瓦格纳 (Andre D. Wagner)，2015 年
明胶银印
安德烈·瓦格纳 (Andre D. Wagner) 的收藏
语音导览：110
城市的街道是安德烈·瓦格纳 (Andre Wagner) 源源不断的灵感来源。 他的许多照片都以人脸为中心，这是情感最纯粹的地方。 这张照片提醒人们，城市的某些角落明确地被孩子气的欢乐所占据。
显示器
[场景来自 在街上]
James Agee、Helen Levitt 和 Janice Loeb 摄制，1948 年
运行时间：4:05 分钟
美国国会图书馆电影、广播和录音部
这部短片在 El Barrio（西班牙哈林区）拍摄，由传奇街头摄影师 Helen Levitt 领衔； 倡导渐进式社会变革的悠久评论传统的一部分。
[场景来自 夏天在城市]
克里斯蒂安·布莱克伍德和罗伯特·利科克执导，1969 年
运行时间：53 秒
由 Michael Blackwood Productions 提供
这部电影是在决定命运的 1968 年为西德电视台制作的，展示了上西区的所有复杂性、戏剧性、紧张感和欢乐。
右到左
[镇 乐谱]
贝蒂·科姆登和阿道夫·格林作词，伦纳德·伯恩斯坦作曲，1971 年
纸本墨水
纽约市博物馆。 Betty Comden 夫人和 Adolf Green 先生的礼物，70.22.31 年 XNUMX 月 XNUMX 日
伦纳德·伯恩斯坦的音乐， 镇 讲述了二战期间三个海军朋友在纽约市休假的故事，从欢乐的一天变成了一段经典的自我发现之旅。 舞台音乐剧有原创歌曲“纽约，纽约”，称其为“地狱之城”——电影改编改为“美妙之城”。
她很不寻常
辛迪·劳珀，1983 年
Roberto Roena Y Su 阿波罗湾
Roberto Roena Y Su 阿波罗湾，1970
在角落
迈尔斯·戴维斯，1972 年
硬纸板墨水
私人收藏
城市街道和地铁中的大部分乐趣都来自于音乐塑造这些公共空间的方式。 在良性循环中，艺术与生活相互模仿。
左
向布朗克斯人民致敬：凯利街的双重荷兰人——La Freeda、Jevette、Towana、Staice
约翰·埃赫恩和里戈贝托·托雷斯，1981–1982
玻璃纤维油
广泛的艺术基金会
语音导览：111
自 1980 年代以来，艺术家 John Ahearn 和 Rigoberto Torres 一直在公开场合合作，最好是在街头，他们邀请附近的人参与演出和纪念。 这件作品长期陈列在南布朗克斯的一座建筑上，表达了双荷兰跳绳的乐趣和专业。
右
[灯柱来自 芝麻街]
芝麻工作室, 2015
彩绘金属和玻璃
芝麻工作室的礼貌
城市街道欢乐的体现， 芝麻街 于 1969 年首次播出。根据设计，它在纽约市既是某处又是无处：这条街具有每个行政区和许多街区的特征。 这个标志在 Harlem、Park Slope、Morris Heights、Kew Gardens 或 St. George 中同样适用。
最右边
歌舞人
弗兰克·迪亚斯-埃斯卡莱，1996
压克力画布
纽约市博物馆。 匿名礼物，98.140.1
埃尔巴里奥 (El Barrio) 的一条人行道变成了音乐场所，让邻居们感到高兴。 这些人大概是非裔波多黎各人，这是岛民迁移到城市的生动写照。 艺术家弗兰克·迪亚兹-埃斯卡莱在格林威治村拥有一家皮革艺术画廊，他的客户包括滚石乐队和艾瑞莎·富兰克林。
右上
莫特街
文森特·拉甘比纳，1954 年
布面油画
纽约市博物馆。 Grace La Gambina 夫人的礼物，92.40.5
San Gennaro 盛宴庆祝意大利那不勒斯以及上个世纪大部分时间纽约小意大利的守护神。 作为艺术和流行文化的一个富有成果的主题，它一直是电视节目和电影的背景，例如 山水有相逢 和 教父三世.
右下
锡克游行
梅丽莎·奥肖内西，2018 年
档案颜料印刷
Melissa O'Shaughnessy 的收藏
这是艺术家 Melissa O'Shaughnessy 的“宇宙时刻”之一，当街道将事物聚集在一起时，她按下快门接受并纪念这一场景。 自 1980 年代以来在曼哈顿举行的一年一度的城市锡克教日游行等庆祝活动为不同的社区开放街道，让他们在公共场所表达自己的意见。
座
【铁托普恩特纪念模型】
曼尼·维加，2020
泡沫芯板、建筑用纸和水彩笔
礼貌的艺术家
Manny Vega 的彩色马赛克在整个城市随处可见，尤其是在博物馆附近的 El Barrio。 这座充满活力的伟大波多黎各打击乐演奏家蒂托普恩特（1923-2000 年）纪念馆模型突出了街道作为拉丁音乐和舞蹈的场所。
基座侧
【《昨日纽约》人物图】
曼尼·维加，2014
石膏上的彩色玻璃
由 Basha Frost Rubin 和 Scott Grinsell 提供
斗争
纽约可能是一个充满挑战的地方。 巨大的财富与赤贫并存，竞争激烈，生活成本使许多人处于边缘。 由此产生的鲜明对比和斗争，主要影响最弱势群体，是城市表现中反复出现的主题。
城市斗争也可以有轻松幽默的一面。 其他人则在拥挤的地铁上占据“我们的”座位，走得太慢，发出太大的声音，或者通过扩音器传教。 人群、垃圾和害虫是挑战每个纽约人的日常考验的一部分，忍受它们可以成为一种荣誉徽章。
纽约生活的日常烦恼和这座城市更深层次的结构性差异已被证明是观察者的丰富素材，从电影制作人和漫画家到画家和诗人。
右上
水虫
罗兹查斯特，2022 年
纸本水墨水彩
Roz Chast 收藏
语音导览：132
Roz Chast 出版了超过一千部漫画 “纽约客” 杂志，以及儿童读物和个人视觉回忆录。 在她的纽约世界里，意想不到的“事物”和不寻常的人物共同使生活变得悲惨和荒谬——纽约人完全可以认出她。
右下
[关于纽约市噪音法规的卡通]
米尔特·格罗斯，c。 1925年
纸本墨水
纽约市博物馆。 Milt Gross 夫人的礼物，X2011.5.259
正如米尔特·格罗斯 (Milt Gross) 的这部卡通片所暗示的那样，纽约生活的烦恼包括无休止的喧嚣——以及与之抗争的无望之战。 然而，一些纽约人在国外睡不好觉：他们说，寂静令人难以忍受。
最右边
给沙丁鱼一个笑
罗林柯比，1931 年
插画板上的石墨
纽约市博物馆。 Rollin Kirby 先生的礼物，43.366.606
显示器
伙伴鼠
乔诺顿·里昂，2021 年
运行时间：30 秒
@jonothonlyons #buddytherat
表演艺术家 Jonothon Lyons 部分受到真实“披萨鼠”的病毒视频的启发，转向纽约地铁噩梦的内容 - 并以同样的方式唤起笑声和冷漠。
[场景来自 迅速]
泰德·王尔德执导，1928 年
运行时间：1:10 分钟
哈罗德劳埃德娱乐公司
在这部经典的无声电影中，Harold “Speedy” Swift 带着他的新女友 Janes 去科尼岛约会。
[场景来自 宋飞]
（“地铁”第 3 季第 1 集）
汤姆·切罗内斯 (Tom Cherones) 执导，1992 年
运行时间：26 秒
由华纳兄弟娱乐公司授权。
平台
神（本着垃圾攻势的精神）
雪莱恩·罗德里格斯，2015 年
陶瓷、木材、azabache 饰物和黄铜小环
由艺术家和纽约 P•P•O•W 提供
语音导览：131
1969 年，由波多黎各人领导的激进政治运动青年领主组织了他们的“垃圾攻势”，以抗议东哈林区缺乏垃圾收集。 他们用垃圾阻塞交通并自己打扫社区，造成系统性破坏或 牙科 （字面意思：牙齿刺激）。 因此，有牙齿的扫帚。
最左
[在鲍里 生产静止]
莱昂内尔·罗戈辛导演，1957 年
复制
由 Milestone Film & Video 和 Lionel Rogosin 传统基金会提供
Bowery 是一条古老的美洲原住民小径，是曼哈顿最古老的道路之一。 一个多世纪以来，它一直是纽约的“贫民窟”，吸引着运气不佳的男人，这部 1957 年的新现实主义电影清楚地表明了这一点。
中间
恩特·努斯
蒂姆·德卢戈斯，1982 年
纸本墨水
私人收藏
蒂姆·德鲁戈斯 (Tim Dlugos) 是下东区的一位重要诗人，他的诗歌记录了 1980 年代艾滋病肆虐这座城市的流行病，讲述了在公众反应缓慢且无效的时候它造成的毁灭性影响。
左
“面包”
弗朗西丝钟, 1972
纸本墨水
由美国华人博物馆 (MOCA) 藏品 Henry Chu 友情提供
唐人街本地人 Frances Chung 是一位印象派大师，她用有力而令人迷惑的诗句来缓和游客和当地人目光之间的紧张关系。
左到右
欲望
马丁黄, 1988
压克力画布
KAWS 系列
语音导览：130
一系列镀金的框架直接通向连续的砖墙，没有死胡同。 在 Martin Wong 对 1980 年代“荒废”东村街区的诠释中，对砖块的迷恋是一个反复出现的主题。 在这里，它们既压抑又美丽：色彩和质地的微妙渐变过程与任何风景一样丰富。
[“波多黎各讣告”手稿]
佩德罗·皮特里 (Pedro Pietri)，1973 年
纸本墨水
Pedro Pietri 论文，纽约市立大学亨特学院波多黎各研究中心
佩德罗·皮特里 (Pedro Pietri) 的诗歌和表演围绕波多黎各人在海外的经历展开。 作为 Nuyorican 文化运动的奠基人，Pietri 从越南战争归来后成为激进组织 Young Lords 的成员。
[手写歌词笔记本，包括歌曲 电动Ladyland]
吉米·亨德里克斯，1968 年
纸本墨水
由华盛顿州西雅图流行文化博物馆提供
传奇吉他手吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 在纽约的这本笔记本中创作了许多歌曲，当时他正在努力为自己响亮、华丽的风格找到一席之地。
显示器
【读《字母城小夜曲》】
黛安·伯恩斯，1988 年
运行时间：1:59 分钟
由纽约市市政档案馆提供，由 Bob Holman 提供，www.poetryspots.com
黛安·伯恩斯（Chemehuevi 和 Anishnaabe）是 Nuyorican Poets Café 的创始诗人，她以黑色幽默的方式写下了她对反美国原住民刻板印象的经历。 “字母城小夜曲”是她对下东区高档化势力的控诉。
【读《波多黎各讣告》】
佩德罗·皮特里 (Pedro Pietri)，1968 年
运行时间：2:41 分钟
由电影制片人大卫霍夫曼提供
Nuyorican Poets Café 的联合创始人 Pedro Pietri 创作了围绕波多黎各侨民经历的诗歌和表演。 他的史诗《波多黎各人讣告》是纯粹的纽约市街头风格：表演性、强硬、尖锐、有趣、批判、政治和理智。
“消息”
闪电侠与盖世五侠，1982
运行时间：5:59 分钟
“The Message”是一部早期的经典嘻哈杰作，创作于 1980 年纽约公交罢工期间。 其异常缓慢的节拍使其诗意的歌词响起强大的效果。
显示屏玻璃制造
城市的街道和地铁可以作为纽约人展示自己的东西的跑道，因为他们努力受到关注，让自己与众不同，以他们的风格和无耻取悦他人——或者仅仅是因为。 在这里，对个人和社区自由、越界和独特性的自信主张不仅是正常的，而且是意料之中的。
艺术家们，其中许多人自己定居在这座城市，寻求同样的自由和坦率的思想交流，他们反过来拥抱和庆祝纽约的街道，将其作为观察人们真实身份的无与伦比的空间。 这部分的作品提供了关于城市公共空间作为展示场所的不同视角。
右
[吊坠从 未切割宝石]
道具大师凯瑟琳·米勒，2019 年
14 克拉镶钻吊坠
由埃拉拉图片公司提供
语音导览：122
在 2019 年的标志性场景中 未切割宝石，由亚当桑德勒扮演的珠宝店老板霍华德拉特纳自豪地展示了这个镶有钻石的菲比吊坠，惊呼“我开始了这个狗屎！” Furby 立即成为现实世界中的模因，而在电影中，它则是纽约和霍华德放荡不羁的象征。
平台
[Carrie Bradshaw 的芭蕾舞短裙套装 欲望城市]
Patricia Field 设计的服装，1998 年
薄纱和缎面
由 North Center Productions 提供
语音导览：123
跨越六个电视季节（1998-2004）和两部电影， 欲望城市 代表了光彩夺目的纽约的回归作为一个主要的叙事：这座城市是富裕和美丽的游乐场和跑道。 嘉莉、夏洛特、米兰达和萨曼莎通过她们与众不同的服装展示了自己，这些服装标志着 21 世纪之交纽约发生的重大社会和政治变革。
右上
[插图来自 朱利安是美人鱼]
杰西卡之恋, 2018
纸、水彩、水粉和墨水
借给艺术家
语音导览：120
科尼岛一年一度的美人鱼游行是一场集美丽、愤怒、色彩和自豪于一身的游行，是一个热闹的展示场所。 在这里，一个名叫 Julián 的男孩踏上了一段自我发现、勇气和爱的旅程，并发现美人鱼游行是展现他真实自我的自然之地。
右下
[波道夫·古德曼 (Bergdorf Goodman) 走路的女人]
Arthur Rothstein、John Vachon 和 Michael “Tony” Vaccaro 为 LOOK 杂志拍摄，1952 年
现代版画
纽约市博物馆。 LOOK 系列。 Cowles Magazines, Inc. 的礼物，X2011.4.11919.103
最右下方
布鲁克斯夫妇在床上学习
罗素弗雷德里克，2003 年
明胶银印
罗素弗雷德里克的收藏
摄影师回忆说：“夫人。 布鲁克斯拒绝给她拍照。 她的丈夫温和地说服了她，说：'直起身子，为那个男人微笑。'”这是这对夫妇最后一次合影，布鲁克斯先生不久之后就过去了。 拉塞尔·弗雷德里克 (Russell Frederick) 本人是非裔巴拿马人后裔，几十年来一直记录着贝德福德-史岱文森 (Bedford-Stuyvesant) 街道的惊人多样性。
顶部最右边
Untitled
索尔·斯坦伯格，1973 年
墨水和铅笔在纸上
索尔斯坦伯格基金会借出
索尔·斯坦伯格 (Saul Steinberg) 出生于罗马尼亚，曾在米兰学习建筑，但在 1930 年代后期因墨索里尼的反犹太法律而被迫离开意大利。 移居美国后，他创作了 1,200 多幅插图 “纽约客” 杂志。 Steinberg 的挑战类别的作品横跨卡通和高雅艺术、广告、摄影，甚至纺织作品。
左上方
复活节周日游行，（诺曼洛克威尔时刻）
马克西莫·科隆，2001
明胶银印
纽约市博物馆。 博物馆采购，2021.6.1
语音导览：121
马克西莫·科隆 (Maximo Colón) 也许是波多黎各侨民中在世的最重要的摄影师，他将这张照片称为“我的诺曼·洛克威尔时刻”。 无论纽约人感觉多么花哨，总会有人在那里戳破他们的气球。
最左下方
中央公园的双胞胎
加里·温诺格兰德，1975 年
明胶银印
纽约市博物馆。 Daniel Greenberg 和 Susan Steinhauser 的百年纪念礼物，2022.18.102
频频走上纽约街头，就意味着成为万众瞩目的对象。 非自愿展示的不适对女性来说尤其熟悉，正如这张照片中人们排长队凝视的样子。 在这里，加里·温诺格兰德 (Gary Winogrand) 捕捉到了纽约人希望被人看到与被展示的不舒服一面之间的紧张关系。
左下方
批评家
维吉，22 年 1943 月 XNUMX 日
明胶银印
国际摄影中心。 威尔玛威尔科克斯的礼物，1986.55
著名的犯罪摄影师 Weegee 故意设计了一场社会主妇之间的对峙，观看歌剧之夜和受压迫的旁观者。
工作
城市的流通场所也是数百万人的劳动场所。 官方和地下工作方式无缝融合，并将这些公共场所标记为为所有纽约人服务的工作场所。 本节中的作品将地铁和街道作为从供应商到运输工人的每个人的工作空间，以及作为由许多纽约人的汗水建造和维护的地方。
这些作品共同表明，公共道路既不是自然空间也不是中性空间。 它们提醒我们表达我们社会优先事项的政治和经济决策，因为它们讲述的故事往往被忽视。
最左
第 108 和麦迪逊
爱丽丝尼尔，1945 年
布面油画
Alice Neel 的庄园，由 David Zwirner 友情提供
爱丽丝·尼尔 (Alice Neel) 以她对巴里奥 (El Barrio) 的朋友和家人的敏锐肖像而闻名，她也是纽约街头日常工作生活的出色纪录片导演。 这个阳光明媚的场景捕捉到环卫工人在距离博物馆几个街区的地方工作。
中间
一个时代的终结
莫里斯·基什，1939 年
布面油画
纽约市博物馆。 莫里斯·基什 (Maurice Kish) 的礼物，73.35
曼哈顿曾经被在地面上运行的高架列车（El）纵横交错，直到 El 在 1930 年代至 1950 年代被分阶段拆除。 莫里斯·基什 (Maurice Kish) 记录了这个过程，作为他对城市工业工作的普遍兴趣的一部分。
左
[男人推车 海报]
拉明·巴赫拉尼 (Ramin Bahrani) 执导，2005
纸本墨水
Ramin Bahrani 的收藏
语音导览：151
无论纽约的街道多么拥挤，在这些街道上工作都会带来疏离感和孤独感，尤其是对于仍在努力适应城市生活的新来者而言。 在这里，一位来自巴基斯坦的移民和前摇滚明星从他的手推车里卖食物，在一部评论家评论的电影中“ 出租车司机 没有暴力。”
右到左
手推车，布鲁克林，纽约
雅各布·卡斯，1983 年
手锯刀片上的 Magna 丙烯酸和油
美国民间艺术博物馆，纽约。 雷·卡斯 (Ray Kass) 和杰里·派克 (Jerrie Pike) 的礼物，1999.2.7
雅各布·卡斯 (Jacob Kass) 出生于布鲁克林，一生都在家族的标志画生意中工作。 他以在古董手锯上绘制的城市景观而闻名，这使他的场景具有怀旧的光泽。 手推车是一个为游客和当地人提供服务的带轮工地，一直令艺术家着迷。
地铁春季大扫除
唐·弗里曼，1941 年
复制
纽约市博物馆。 Michael Karp 的礼物，2013.13.42.4
童书 Corduroy 的创作者 Don Freeman 记录了各色纽约人的日常生活。 弗里曼在这里展示了保持地铁隧道清洁和功能的工人，让他们看不见的劳动可见。
[布偶占领曼哈顿 规模集模型]
斯蒂芬·亨德里克森 (Stephen Hendrickson) 的制作设计，1984 年
纸本墨水
贷款由纽约移动影像博物馆提供
语音导览：150
In 布偶占领曼哈顿, 吉姆汉森创造了一个与纽约市平行的宇宙，并在其中居住了令人难忘的生物——其中一些是公共交通工作者——他们帮助保持城市的运转。
威胁
纽约可能是一个可怕的地方，它作为灾难和罪恶之地的角色是一个长期以来被利用的主题——为了利润、为了乐趣，或者作为一个警示故事。 从恐怖电影和漫画书到美术，各种媒体都可以找到纽约威胁的反复出现的主题。
这些表现可以是现实的、刻板的、剥削性的，甚至是滑稽的。 它们有力地提醒人们，纽约表面上可以给我们中的一些人带来毁灭和破坏。 它们还助长了人们对纽约的看法，认为它是一个危险的地方，即使实地统计数据表明情况并非如此。
最左
来自“The French Connection”的汽车追逐
菲奥娜·班纳 (Fiona Banner)，1997 年
纸上丝网印刷
罗伯特·鲁宾 (Robert M. Rubin) 的收藏
纽约的街道和地铁是这个 1970 年代纽约警察局侦探试图阻止从法国运送大量海洛因的故事的主角。 随着汽车追逐、枪击和地铁碰撞，这座城市无情地、热情地瓦解。 这部电影著名的汽车追逐是在布鲁克林本森赫斯特的 El 下拍摄的。
中间
地铁手
查尔斯·亚当斯，1987 年 XNUMX 月
纸本墨水
Tee 和 Charles Addams 基金会的藏品
查尔斯·亚当斯 (Charles Addams) 开发了一系列极其古怪的角色，这些角色最终被称为亚当斯一家，他很高兴将纽约描绘成世俗与阴森的怪异并置。
左
[愤怒的街道 from 威尔艾斯纳的纽约]
威尔·艾斯纳，1986 年
复制
由威尔·艾斯纳 (Will Eisner) 的遗产提供
威尔·艾斯纳 (Will Eisner) 被认为是“图画小说之父”，他创造了一个街头残酷的纽约。 他在本页上争辩说，只有当地人才有希望在城市愤怒的街道上生存下来。 不管是真是假，这个故事一直存在。
右
地铁
乔治·图克，1950 年
作曲板上的蛋彩画
惠特尼美国艺术博物馆，纽约。 购买，资金来自 Juliana Force Purchase Award，50.23
乔治·图克 (George Tooker) 的冷战杰作中的所有人物——尤其是画中的女人——似乎都被困在一个与但丁的地狱相呼应的地方。 个体灵魂迷失并处于存在的痛苦中； 上下通向的楼梯组表示其他层次的陷阱。 回顾这幅画，图克称地铁是“对感官的否定和对生活本身的否定”。
左到右
[出租车司机 故事板]
由马丁·斯科塞斯绘制，1976 年
铅笔在纸上
Martin Scorcese 收藏，纽约
[手写乐谱为 出租车司机]
伯纳德·赫尔曼 (Bernard Herrmann) 作曲，1976 年
纸本墨水
Martin Scorcese 收藏，纽约
[出租车司机 脚本]
保罗·施拉德 (Paul Schrader) 撰写，1975 年
纸本墨水
贷款由纽约移动影像博物馆提供
在马丁斯科塞斯的经典电影中，流浪的出租车让我们瞥见了被炸毁的纽约：一个无法修复或救赎的地方，当地人被诅咒陷入疯狂和警惕。 伯纳德·赫尔曼 (Bernard Hermann) 感性、流畅、流畅的爵士乐配乐刻意与银幕上所见的艰辛形成对比，表明了试图生存的个人与一心想毁灭的城市之间持续存在的紧张关系。
显示器
[场景来自 一只野兔在曼哈顿长大]
由 I. Freleng 执导，1947 年
运行时间：1:16 分钟
由 Waner Chappell Music Inc. 提供并由 Warner Bros. Entertainment Inc. 授权。
尽管他有布鲁克林口音，但兔八哥讲述了他在下东区的街道上长大的故事。
左到右
[棉花来到哈林 故事板]
伊曼纽尔杰拉德的艺术指导，1970
纸本墨水
罗伯特·鲁宾 (Robert M. Rubin) 的收藏
[轴 大厅卡]
戈登·帕克斯执导，1971 年
纸本墨水
私人收藏
blaxploitation 电影类型通过对城市有色人种社区生活的耸人听闻的描述，抓住了 1970 年代纽约犯罪、混乱和腐败的名声。 这些电影经常以黑人纽约人为英雄、受害者和恶棍。 尽管许多作品是由白人编剧和导演的，但有些作品是由黑人梦想家领导的，包括现在备受追捧的经典影片 轴，由摄影师 Gordon Parks 执导，以及 棉花来到哈林，由著名演员奥西·戴维斯执导。
右上
[抢劫犯 海报]
威廉·伯克导演，1958 年
纸本墨水
私人收藏
中间
[谋杀公司 海报]
由伯特·巴拉班和斯图尔特·罗森博格执导，1960 年
纸本墨水
理查德·科萨斯基收藏
最右边
[城市恐怖 海报]
艾伦·拜伦执导，1964 年
纸本墨水
私人收藏
右下
[太年轻，太不道德 大厅卡]
雷蒙德·费兰执导，1962
纸本墨水
理查德·科萨斯基收藏
最右下方
[城市的呐喊 大厅卡]
罗伯特·西奥德马克执导，1948 年
纸本墨水
理查德·科萨斯基收藏
自从电影出现以来，纽约市就一直被描绘成凶手、骗子、违法者和野蛮人的巢穴。 他们中的大多数人在为他们的时代创造新的陈规定型观念的同时延续了各种陈规定型观念。 尽管这种类型的电影仍在制作，但从 1940 年代和 1950 年代的黑色电影到 1980 年代初期，它特别普遍——并且有损城市形象。
