目的地纽约市
目的地纽约市
街道和地铁可能是纽约的循环系统和结缔组织，但许多对这座城市的活力、文化和身份的最扣人心弦的描述都集中在当地人和游客聚集的迷人目的地。
这些景点中著名的是具有传奇色彩的娱乐休闲商业场所，大大小小的场所，迷人而坚韧。 讲故事的人喜欢让纽约人在工作和家庭之间的这些“第三空间”中运动起来，因为他们吃、喝、购物、交际、跳舞以及体验城市的文化和娱乐。 无论他们描绘的是在城里花费时间和金钱的消费者，提供人才和嗡嗡声的娱乐工作者，还是让整个机器运转的幕后劳动力，艺术家都想方设法将人类故事交织在一起与城市的标志性空间。
其他艺术家的目光被吸引到纽约大量的户外和非商业空间，人们聚集在这里进行社交、娱乐和休闲，但也为了远离密集的城市网格而独处。 其中包括城市的官方公园和海滩、不断变化的滨水区，以及屋顶或防火梯等私人空间，纽约人将它们变成了自己的目的地。 长期以来，艺术家们一直对这些边缘环境与城市街道、地铁和商业的强度形成鲜明对比着迷。
壁画“今日美国”的“地铁城市活动”研究
托马斯·哈特·本顿，1930 年
Masonite 上的油
大都会艺术博物馆借出，AXA Equitable 捐赠，2016 (2016.425.28)
在这项描绘 1920 年代美国城市生活的十部分壁画的研究中，托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 强调了居民追求日常“城市活动”的疯狂能量和奋斗。 不是摩天大楼或其他建成环境的奇观，而是纽约人的行为——地铁通勤者、拳击手、滑稽舞者、音乐家、传教士、公园长椅爱好者——提供了戏剧和奇观。
眼镜
纽约以目的地比生活更重要而闻名——世界各地的人们涌向令人眼花缭乱的商业景点。 从百老汇明亮的灯光和体育竞技场的戏剧到城市的数百个舞厅、电影院和著名的旅游、购物和娱乐区，这座城市为讲故事和社会观察提供了有吸引力的场所。
五个行政区都有壮观的目的地，但曼哈顿中城在上个世纪一直是人们特别关注的焦点。 时代广场永不停息的人群、灯光和标牌为评论现代资本主义体验提供了无穷无尽的机会，而百老汇剧院和麦迪逊广场花园的舞台则为不断上演纽约雄心壮志的戏剧提供了传奇背景。
最左
纽约时代广场
恩斯特·哈斯，1962 年
明胶银印
纽约市博物馆。 Daniel Greenberg 和 Susan Steinhauser 的百年纪念礼物，2022.18.41
左
[TWA 海报]
大卫·克莱因，1956 年
复制
国会图书馆印刷品和照片部，LC-DIG-ds-06845
在 1945 年之后的十年里，纽约市成为主导全球的美国文化和商业之都——曼哈顿中城逐渐成为现代艺术、设计、媒体和广告等交叉产业的中心。 在大卫·克莱因 (David Klein) 为环球航空公司 (Trans World Airlines) 设计的充满活力的半抽象航空公司海报中，时代广场散发出中世纪现代主义的纯粹乐观主义气息。
右
飞蛾
维克多·西蒙·佩拉德，c。 1925年
纸本墨水
纽约市博物馆。 维克多·佩拉德 (Victor Perard) 的礼物，51.268.12
在 1920 年代，时代广场的新剧院和餐厅成为纽约时尚夜生活的中心。 在维克多·西蒙·佩拉德 (Victor Semon Perard) 对上流社会的俏皮戳中，长着翅膀的女士们和先生们像“飞蛾扑火”一样涌向一个巨大的电球。 一个人似乎精疲力尽倒在前景的屋顶上，而一个戴着大礼帽的男人则在观察这令人眼花缭乱但狂躁的场景。
最右边
纽约娱乐
威廉·C·帕默 (William C. Palmer)，1934 年
船上蛋彩画
纽约市博物馆。 由美术项目、公共建筑服务、美国总务管理局通过新政艺术项目委托提供，L1226.1
语音导览：200
纽约寻欢作乐者在夜间的这种不同寻常的景象唤起了另一个世界的天堂——或者也许是地狱：一个拥挤的地下舞厅； 一群人聚集在一个灯火通明、像寺庙一样的剧院外面； 并且，在这一切之上若隐若现，康尼岛的天体光束和灯塔。
中间
天堂巷
简·迪克森，1982 年
乙烯基油
由艺术家和 Karma 提供
语音导览：201
1980 年代，艺术家简·迪克森 (Jane Dickson) 在第 42 街工作并养家糊口，几十年来，她在那里通过绘画、版画、素描和照片捕捉时代广场区臭名昭著的街头生活。 她诡异的夜间场景经常探索人工照明的相互作用； 性用品商店标牌； 和孤立的，主要是男性的人行道人物。
右上
时代广场调光
詹姆斯·威尔弗雷德·克尔，1944 年
布面油画
纽约市博物馆。 詹姆斯·威尔弗雷德·科尔 (James Wilfred Kerr) 的礼物，77.16.3
这幅作品是博物馆城市景观绘画收藏的一大亮点，它捕捉到了二战期间的时代广场，当时的帐篷和广告牌暂时变暗，以保护城市免受潜在的炸弹袭击。 尽管如此，人行道上仍然挤满了人。 他们的脸被店面柔和的灯光照亮。
右下
西42nd街
安德烈亚斯·费宁格，1981 年
明胶银印
纽约市博物馆。 安德烈亚斯·费宁格 (Andreas Feininger) 的礼物，90.40.29 年 XNUMX 月 XNUMX 日
多产的安德烈亚斯·费宁格 (Andreas Feininger) 捕捉了纽约最不朽的一面，但他同样对这座城市更休闲的一面着迷。 他解释说：“我将这座城市视为一个活生生的有机体：充满活力，有时充满暴力，甚至残忍。” 在这里，一位戴着头巾的路人与我们分享了色情杂志和充气娃娃的店面景观，这些都是 1970 年代和 80 年代时代广场的常见景点。
最右下方
时代广场（Times Square）
妮娜伯曼，1997 年
数码印刷
艺术家的收藏
最左上角
登普西和菲尔波
乔治·贝洛斯，1923–1924 年
平版画
惠特尼美国艺术博物馆，纽约。 购买，以纪念查尔斯·西蒙，在他 75 岁生日之际，用他的朋友从所罗门兄弟公司捐赠的资金，88.16
在 1920 年代，纽约市成为世界拳击之都，大型拳击比赛是当时的大众娱乐节目。 在这幅乔治·贝洛斯 (George Bellows) 著名画作的石版画中，阿根廷冠军路易斯·安赫尔·菲尔波 (Luis Ángel Firpo) 在比赛的关键时刻让美国巨星杰克·登普西 (Jack Dempsey) 飞向人群（登普西后来赢得了比赛）。 Bellows 对肌肉发达的男性气质的生动赞歌包括一幅自画像（最左边的光头）。
左上方
后台“波吉与贝丝”
凯拉·马卡姆，1936 年
平版画
纽约市博物馆。 工作项目管理局的礼物，纽约市艺术项目，43.129.40
凯拉·马卡姆 (Kyra Markham) 是 Works Progress Administration 雇用的众多女性艺术家之一，负责捕捉 1930 年代纽约的日常生活和文化。 她的后台视图 波基与贝丝 在百老汇演出期间，它表达了一种新政、民粹主义精神，它关注剧院工作人员，包括黑人表演者和白人舞台工作人员。
左下方
歌舞女郎（罗斯玛丽后台）
斯坦利·库布里克 看 杂志, 1949
现代版画
纽约市博物馆。 LOOK 系列。 Cowles Magazines, Inc. 的礼物，X2011.4.11448.65B
显示器
《一》演员表 合唱线
理查德·阿滕伯勒执导，爱德华·克莱班和马文·哈姆利施作曲，1985 年
运行时间：1分钟
© 1985 Embassy Film Associates。 版权所有。 由 MPL Music Publishing Inc. (BMI) 旗下的 Wren Music Co.、Metro-Goldwyn-Mayer Music Inc.、MGM Media Licensing 和 Williamson Music Company 与 Concord 合作提供
平台
[结局服装来自 合唱线]
Theoni V. Aldredge，设计师；伍迪·谢尔普（Woody Shelp），制作人； Barbara Matera Ltd.，制造商；卡佩齐奥，制造商，1975 年
金色合成平纹针织面料和缎布，奶油色棉质珠地布，塑料珠，水钻
纽约市博物馆。纽约莎士比亚节礼物，91.62AE
在长盛不衰的热门音乐剧《A Chorus Line》的最终版本中，百老汇资深服装设计师 Theoni V. Aldredge 为一群耀眼的金色舞者带来了完美的一致动作。作曲家马文·哈姆利什 (Marvin Hamlisch) 这部开创性的“现代”后台音乐剧讲述了 17 位舞者在百老汇的奋斗历程。虽然在演出的大部分时间里，演员们都穿着休闲的排练服装，但在高潮部分《One》中，他们都戴着相同的金缎高顶礼帽和短尾辫，强调了合唱线的统一性和同步精确性。高度反光的服装，加上镜面镶板和成排的舞台灯光，对结局的整体效果至关重要，因为个体模糊成金色的微光，失去了个性，但每个人都短暂地变成了一颗闪亮的星星。
墙
[在麦迪逊广场花园观看 Ali vs. Bonavena 比赛的观众]
比尔·雷，1970 年
复制
Bill Ray/The LIFE 图片集/Shutterstock
右
二十美分电影
雷金纳德·马什，1936 年
合成板上的碳铅笔、墨水和油
惠特尼美国艺术博物馆，纽约。 购买，37.43ab
雷金纳德·马什 (Reginald Marsh) 喜欢时代广场和康尼岛等娱乐区日常街头生活的戏剧性，以及涌入那里的社会阶层的混合体。 在这里，虽然承诺“肉体的欢乐”的海报吸引了剧院内的电影观众，但外面的人行道场景证明同样引人注目。
体现标志性
一个多世纪以来，纽约的新旧标志性地标不断出现在美术、流行文化、媒体和广告中。 通常这些都是忠实的复制品，只是简单地向观众“展示”这座城市的奇观：帝国大厦、布鲁克林大桥、自由女神像、地铁等。其他时候，艺术家们会重新诠释并调整当地熟悉的旅游景点为了评论关于什么是“标志性”（以及为什么）的公认概念。
尤其是纽约的时装设计师，与这些熟悉的旅游偶像进行了长期而富有创意的对话，使用服装和个人装饰品来传达——并从字面上体现——这座城市迷人、耀眼的精神。
右
女战士姿态
Nadema Agard / Winyan Luta / Women Holy Red（切诺基/拉科塔/波瓦坦），2005
粉彩和数字成像的混合媒体
礼貌的艺术家
语音导览：252
美国原住民艺术家 Nadema Agard 将自己描绘成拉科塔人的四种神圣颜色——红、白、黄和黑（此处用蓝色代替）——同时站立的姿势让人想起自由女神像。 “对我来说，”阿加德写道，“这是一个强有力的声明，也是这位伟大的美国偶像与美洲原住民女战士精神之间的强有力联系。”
左
[纽约，纽约, 选自《中西自画像系列》]
曾光智, 1979
明胶银印
由 Yancey Richardson 画廊提供
语音导览：253
1979 年，生于香港的同性恋表演艺术家兼摄影师曾光志开始拍摄自己穿着“中山装”、戴着反光太阳镜、留着军装发型，在美国标志性旅游地标前庄严摆姿势的照片。 Tseng 的“东方遇见西方”系列直面种族和性别的刻板印象，对作为局外人的生活提供了有趣但尖锐的社会评论。
左
[夹克、裙裤和衬衫套装]
安娜苏，2017
棉和涤纶
纽约市博物馆。 安娜苏的礼物，2018.29
该套装是设计师 2017 年春季成衣系列的一部分，其图案融合了 Trylon 和 Perisphere 这两个 1939 年纽约世界博览会的现代主义和纪念性结构。 该图案的灵感直接来自于博览会上的纪念品手帕，并展示了隋的标志性折衷主义和基于叙事的全美国图像。
中间
[手工串珠纽约天际线斗篷和迷你连衣裙]
藏台, 2019
时装丝绸加扎尔
藏台集
语音导览：251
这款精美的手工串珠斗篷是设计师 Zang Toi 2020 年秋季系列中引人注目的最终造型之一，这位出生于马来西亚的帕森斯设计学院毕业生将其描述为“向我心爱的纽约市的故乡致敬”。
右
[涂鸦夹克]
第一部分（恩里克·托雷斯），2013 年
在牛仔布上作画
肖恩·科科伦收藏
语音导览：250
艺术家 PART ONE（恩里克托雷斯）是 1970 世纪 80 年代和 XNUMX 年代在纽约市地铁上涂鸦风格的先驱。 在这件为纽约市博物馆馆长 Sean Corcoran 设计的后背夹克中，他以自己的名字和 Sean 的名字为特色，在曼哈顿中城的天际线和 Hellgate 桥的映衬下，他以标志性的“狂野风格”字样印上了 Sean 的名字。
公园
在许多艺术作品中，这座城市被描绘成一个无法逃避的地方：它的喧嚣、气味和噪音渗透到生活的每一个角落。 但纽约市还拥有超过 20,000 英亩的绿地和 14 英里的公共市政滨水区。 城市目的地的观察者一再被城市居民使用公园和海滩作为公共后院聚集、玩耍和休息的多种方式所吸引。
艺术家们试图捕捉这些特殊场所的多样性，创作出颂扬开放空间强烈的城市社交性及其宁静之美时刻的作品。
左
沙丁鱼
Weegee，1940 年，印刷日期未知
明胶银印
国际摄影中心
摄影师 Arthur Feillig 以 Weegee 之名声名鹊起，他捕捉到了曼哈顿坚韧不拔且时常充满暴力的夜间生活。 相比之下，这张照片展示了另一种纽约标志：布鲁克林科尼岛拥挤的海滩。 一大群令人眼花缭乱的人群转向镜头：可以看到有人在为摄影师摆姿势，据传说，摄影师正在跳跃和尖叫以引起海滩游客的注意。
右
归国
卡迪尔·尼尔森，2021 年
亚麻油
艺术家及THE JKBN GROUP收藏
语音导览：242
在获奖画家和插画家卡迪尔·尼尔森 (Kadir Nelson) 的这幅作品中，一对年轻夫妇在布鲁克林大桥公园中央拥抱。 这幅画作创作于 COVID-19 大流行的高峰期，将公园描绘成一个慰藉和避难所，这座桥是这对夫妇亲密圈子中的第三根支柱。
右上
果园海滩的萨尔萨星期天
夏延·朱利安，2023 年
丙烯酸和布面油画
由艺术家和纽约 Chapter NY 友情提供
语音导览：240
夏安·朱利安 (Cheyenne Julian) 为本次展览创作的作品庆祝果园海滩 (Orchard Beach)，这是布朗克斯唯一的公共海滨，是一个聚会场所。 这位艺术家通常以高度程式化的方式描绘人物，并使用鲜艳的色彩，创造出取材于现实的梦幻般的场景。 这件作品植根于她在布朗克斯区的成长经历以及该区居民经常遇到的环境种族主义。
最右边
康尼岛或布赖顿海滩，纽约，纽约
马尔卡泽尔迪斯，1973 年
Masonite 上的油
美国民间艺术博物馆，纽约。 大卫·戴维斯 (David L. Davies) 的礼物，2008.4.1
Malcah Zeldis 在她 1973 年的画作中捕捉到了布鲁克林海滩的活力。 泽尔迪斯 (Zeldis) 1931 年出生于布朗克斯，她描绘自己生活中的场景，经常添加圣经文本和历史事件中的细节，将纽约变成梦幻般的风景。
右下角
Untitled
亚伦·罗斯，1962–1963
喷墨打印
纽约市博物馆。 亚伦罗斯的礼物，2014.9.1.12
语音导览：241
亚伦·罗斯 (Aaron Rose) 偷偷地挥舞着他的相机，记录下了各个年龄段、种族和各行各业的海滩游客的“阳光大熔炉”。
右
在中央公园骑自行车
亚历克斯·卡茨，1983 年
彩色版画
纽约市博物馆。 纽约图形协会的礼物，83.156.3
在这幅印刷品中，亚历克斯·卡茨 (Alex Katz) 用公园绿化和斑驳的灯光环绕着他的自行车手。 如果不是身后透过树枝窥视城市，很容易想象乡村道路上骑自行车的人。
中上
华盛顿广场三网合一
路易斯·霍巴特，c。 1950
明胶银印
纽约市博物馆。 Lois Hobart Black 夫人的礼物，X2010.11.3663
顶部最右边
哥伦布公园排球
哈维王, 1980
明胶银印
纽约市博物馆。 Harvey Wang 的礼物，2019.11.511
最右下方
[分开的生活：美国的哈西德主义 生产静止]
由奥伦·鲁达夫斯基执导，
梅纳赫姆·道姆 (Menachem Daum)，1997 年
复制
由 Menachem 电影发行商提供
在这仍然来自纪录片 分开的生活：美国的哈西德主义, 可以看到哈西德派犹太人围在展望公园的一个池塘周围，为犹太新年举行仪式。 这位电影制作人探讨了社区如何利用世俗空间进行祈祷，以及在公共公园内观察和参与宗教仪式时会发生什么。
最右边
[小逃犯 生产静止]
由莫里斯·恩格尔、雷蒙德·阿布拉什金和露丝·奥金编剧和导演，1953 年
纸本墨水
版权所有露丝奥金
右
[小逃犯 大厅卡]
由莫里斯·恩格尔、雷蒙德·阿布拉什金和露丝·奥金编剧和导演，1953 年
纸本墨水
私人收藏
显示器
[场景来自 小逃犯]
由莫里斯·恩格尔、雷蒙德·阿布拉什金和露丝·奥金编剧和导演，1953 年
运行时间：1:28 分钟
剪辑由 Kino Lorber 提供
当莫里斯·恩格尔和露丝·奥金想拍电影时 小逃犯 在康尼岛的取景地，他们使用了一个隐藏的相机，恩格尔将它绑在身上，捕捉康尼岛及其海滩夏日的荣耀、勇气，有时甚至是忧郁。
右
[小逃犯 生产静止]
由莫里斯·恩格尔、雷蒙德·阿布拉什金和露丝·奥金编剧和导演，1953 年
复制
版权所有 Ruth Orkin 当 Morris Engel 和 Ruth Orkin 想要拍摄时 小逃犯 在康尼岛的取景地，他们使用了一个隐藏的相机，恩格尔将它绑在身上，捕捉康尼岛及其海滩夏日的荣耀、勇气，有时甚至是忧郁。
最右边
[用于拍摄的 35mm 相机 小逃犯]
柯达，1953 年
金属和塑料
由 Orkin/Engel 电影和照片档案馆提供
优势
在这座岛屿之城，说书人反复在大都市与水相遇的地方寻找意义。 导演、作家、摄影师和其他人探索并庆祝水作为一系列城市亚文化的自由之地。
整个 20 世纪上半叶，纽约的滨水区主要是一个工作场所，这里的劳工和商业故事与骇人听闻的犯罪和腐败故事交织在一起。 它也有安静的时刻，作为游泳、钓鱼或独自一人的休息场所。 在纽约航运业衰落之后，曼哈顿西村沿岸的海滨成为 LGBTQ 社区的避风港，直到 1990 年代被改造为公园，一些码头才重获新生。 滨水区的艺术追溯了这段不断变化的历史：工业滨水区的砂砾让位于港口搬走后出现的另一种砂砾。
显示器
[场景来自 巴黎在燃烧]
珍妮·利文斯顿 (Jennie Livingston) 执导，1991 年
运行时间：19 秒
由珍妮利文斯顿提供
珍妮·利文斯顿 (Jennie Livingston) 的纪录片《巴黎在燃烧》(Paris is Burning) 拍摄于 1980 年代中期至后期，以一种私密的、虽然是局外人的视角，呈现了纽约市的非裔美国人和拉丁裔哈莱姆变装球场景。
最左上角
[插图来自 小红灯塔和大灰桥]
林德沃德，c。 1942年
纸本水彩
纽约市博物馆。 Robin Ward Savage 和 Nanda Ward 的礼物，2001.83.37
希尔德加德·H·史密斯 (Hildegarde H. Smith) 所著的这本深受喜爱的儿童读物颂扬了小红灯塔，该灯塔于 178 年移至哈德逊河 1921 街附近的杰弗里胡克，以指导沿河航运。 乔治华盛顿大桥的建造使灯塔过时了，但这个感人的故事却造就了大批粉丝，他们团结起来保护它。
左
【美国海关大楼壁画素描】
雷金纳德·马什，1937 年
水彩
纽约市博物馆。 雷金纳德·马什夫人的礼物，76.24.42
财政部救济艺术项目付钱雷金纳德·马什在纽约美国海关大楼的天花板上绘制壁画。 这幅草图是其中一幅大型壁画的模板，其中一幅描绘了纽约港的八个场景和重要航海家的肖像。
最左下角
Beekman Dock Icehouse 的工人
芭芭拉·门施，1982 年
明胶银印
纽约市博物馆。 博物馆购买，85.133.20
在 1970 年代和 1980 年代初期，摄影师芭芭拉·门施 (Barbara Mensch) 拍摄了富尔顿鱼市场和东河滨水区紧密结合的社区，之后开发将市场转移到了布朗克斯区。
显示器
[场景来自 在布鲁克林大桥下]
鲁比·布克哈特 (Ruby Burckhardt) 导演，1953 年
运行时间：2:53 分钟
由 Rudy Burckhardt 的 Este 提供
左
甘斯沃特，1 号
李·克拉斯纳，1934
布面油画
大都会艺术博物馆出借，波洛克-克拉斯纳基金会捐赠，1997 年 (1997.403.1)
在李·克拉斯纳 (Lee Krasner) 成为抽象表现主义运动的领军人物之一之前，她经常画这座城市，无论是透过窗户、街道还是海滨。 这是她为数不多的幸存早期画作之一，捕捉了通常是喧闹的海滨的宁静时刻。
最左
牙买加湾岸边的自画像
罗萨里奥·乌尔比诺·杰尔比诺，c。 1960
布面油画
纽约市博物馆。 Frances Camilleri 夫人的礼物，73.14.3
左上方
安德里亚和风筝在上面飞
罗伯特·弗兰克，c。 1955年
明胶银印
纽约市博物馆。 Daniel Greenberg 和 Susan Steinhauser 的百年纪念礼物，2022.18.33
左下方
从布鲁克林曼哈顿大桥脚下看曼哈顿
卡米洛·何塞·维加拉 (Camilo José Vergara)，1986 年
显色印花
卡米洛·何塞·维加拉 (Camilo José Vergara) 的收藏
语音导览：231
1986 年，当卡米洛·何塞·维加拉 (Camilo José Vergara) 在靠近曼哈顿大桥脚下的布鲁克林海滨为他的两个年幼的孩子拍摄这张照片时，未来的布鲁克林大桥公园所在地是去工业化和城市忽视的视觉象征。
右
克里斯托弗街码头 #2（交叉腿）
彼得·胡加尔，1976 年
颜料墨水打印
由 Peter Hujar 档案馆和佩斯画廊提供
语音导览：230
几十年来，曼哈顿西村的海滨一直是 LGBTQ 社区的避风港。 在纽约市航运业衰落之后，码头作为男同性恋者的聚集地找到了新的生命。
右
[死胡同 设定模型]
布景由 Norman Bel Geddes 设计，1935 年
木材
纽约市博物馆。 西德尼·金斯利先生的礼物，1984.114.2
语音导览：233
剧作家西德尼·金斯利 (Sidney Kingsley) 在这部剧中介绍了一群被称为“死胡同的孩子”的虚构恶棍，故事发生在东河的一个贫穷的滨水区。 设计师诺曼·贝尔·格迪斯 (Norman Bel Geddes) 强调了工业滨水区的破旧与附近新的高端住宅开发项目日趋迷人之间的对比。
左
[死胡同 生产静止]
白色工作室，1935 年
明胶银印
纽约市博物馆。 纽约公共图书馆的礼物，49.93.1
私人避难所
纽约风景中一些最著名的目的地隐藏在众目睽睽之下。 艺术家们将城市的屋顶和防火梯用作浪漫、怀旧和冥想的永恒场所，无论是用来晾衣服、逃离公寓生活的酷热，还是只是在拥挤的城市中寻找一些孤独。
这些地方的部分吸引力在于它们似乎提供了真正的逃避。 在一个可能不堪重负的城市中，这些是个人场所、介于两者之间的地方或人类规模的地方。 从表演艺术家到摄影师，再到漫画作家，艺术家们纷纷转向这些半私人空间，以寻找对这座城市的新视角，并庆祝纽约的一种特殊自由。
对面墙
瓦申
玛丽亚·赫普菲尔德，2017 年
复制
由 Maria Hupfield 提供
语音导览：222
本土艺术家 Maria Hupfield 在布鲁克林的屋顶上创作了这幅特定地点的自画像：“在这幅图像中，我复制、翻转、滑动和粘贴，以创建一个分段反映自身的背景，以改变感知。” 她手里拿着她母亲乔治亚湾的山水画，她是在那里长大的。
左
焦油海滩#2
Faith Ringgold 与费城面料工作室和博物馆合作，1990 年
漂白丝绸和棉布上的酸性染料
织物作坊和博物馆收藏
语音导览：221
Faith Ringgold 的被子将 Harlem 屋顶的“焦油海滩”展示为一个社交聚会场所，并将其想象成一段梦幻般的飞行之旅的跳板。 这位 XNUMX 岁的主角与她的朋友和家人同时在屋顶上高高地飞翔，从有利的位置观看这座城市和横扫乔治华盛顿大桥。
顶级显示器
2 蜥蜴
Meriem Bennani 和 Orian Barki，2020
运行时间：1:24 分钟
由纽约/布鲁塞尔/洛杉矶 CLEARING 和洛杉矶/纽约 François Ghebaly 的艺术家提供
底部监视器
红眼航班
Duke Riley 的表演艺术作品，由 Olivia Merrion 和 Leonhardt Cassullo 执导，2016 年
运行时间：1:54 分钟
由创意时间提供
莱利公爵的表演作品 红眼航班 通过将 LED 灯绑在鸽子的腿上，激活了天际线和整个夜空。
屋顶片
Trisha Brown 的表演艺术作品，Peter Moore 摄，1973 年
Peter Moore 摄影档案，Charles Deering McCormick 特藏图书馆，西北大学图书馆。 ©西北大学
In 屋顶片, 编舞家特丽莎·布朗 (Trisha Brown) 将 1970 年代陷入困境的城市的屋顶变成了她作品的场地和主题。 舞者跨越屋顶之间的距离传递动作，而受邀的观众则从相邻的屋顶观看。
[Philippe Petit 穿过双子塔]
艾伦·韦尔纳，7 年 1974 月 XNUMX 日
美联社照片/艾伦韦尔纳
走钢丝的菲利普·佩蒂特 (Philippe Petit) 在世界贸易中心塔楼之间的绳索上跳舞时，使屋顶之间的负空间变得清晰起来。
最左上角
一夏夜
索尔·科夫纳，1936–1941 年
平版画
纽约市博物馆。 工作项目管理局的礼物，纽约市艺术项目，1943.129.27
左上方
特里·亚库佐，纽约市
米奇·爱泼斯坦，1996 年
明胶银印
纽约市博物馆。 Daniel Greenberg 和 Susan Steinhauser 的百年纪念礼物，2022.18.29
左下方
公寓屋顶
迈克尔“托尼”瓦卡罗 看 杂志, 1953
现代版画
由 Tony Vaccaro 工作室提供
右
两个半球的文字和音乐
弗朗西斯·克里斯，c。 1938年
Masonite 上的油
费城艺术博物馆：Herman Lorber 博士的礼物，1944 年
这幅有趣、明亮、神秘的无人屋顶绘画包括散落的物体，让观众猜测这个私人避难所是如何使用的。
最右边
纽约切尔西的屋顶
约翰·斯隆，c。 1941–1951
蛋彩画底漆，在合成板上涂有油清漆釉和蜡饰面
胡德艺术博物馆，达特茅斯学院，汉诺威，新罕布什尔州； 通过 Julia L. Whittier 基金购买，P.946.12.2
Ashcan School 艺术家约翰·斯隆 (John Sloan) 对城市屋顶上的生活着迷。 在这部晚期作品中，他不仅在晾衣服的日常琐事中发现了美，而且在风吹的衣服和它们在公寓上方鸽群旋转的白色中的回声中发现了美。
右到左
蝙蝠侠＃67
由 Tom King 撰写，Lee Weeks 和 Dave Johnson 作画，2019 年
纸本墨水
私人收藏
友好邻里蜘蛛侠 #4
由 Peter David 撰写，Mike Wieringo 作画，2006 年
纸本墨水
肖恩·科科伦收藏
美国队长卷。 1 #171
由 Mike Friedrich 和 Steve Englehart 撰写，Sal Buscema、Vince Colletta 和 Linda Lessmann 作画，1973 年
纸本墨水
私人收藏
惊人的幻想卷。 1、15号
由 Stan Lee 和 Steve Ditko 撰写，Steve Ditko 和 Stan Goldberg 作画，1962 年，2002 年再版
纸本墨水
私人收藏
语音导览：220
纽约屋顶的交通不便使它们特别适合戏剧性的追逐场景和善恶之间的超自然对抗。 超级英雄通常与城市的屋顶有着特殊的关系——能够轻松地登上屋顶，甚至欣赏它们提供的远景。
出去
一个多世纪以来，这座城市数以万计的酒吧、夜总会和餐馆为艺术家们提供了理想的场所，让他们得以观察他们的纽约同胞和游客。 如果没有餐饮和舞蹈场所，这座城市是不可想象的，这些场所让纽约人可以做自己，他们的行为方式往往与他们在家中、工作中或街头的生活截然不同。
长期以来，艺术家们一直着迷于这些聚集地向所有人展示的戏剧、喜剧和悲情，因为纽约人在公共场合大声地过着他们的生活。 这里展出的作品展示了餐饮场所如何为个人相遇和社区社交提供便利，而舞池和吧台凳则为自我表达和探索不同的政治和身份提供了空间。
右
[夜总会里的人群]
克里斯托弗·“DAZE”·埃利斯，c。 1985年
压克力画布
纽约市博物馆。 Martin Wong先生的礼物，94.114.80
克里斯托弗·“DAZE”·埃利斯是纽约一位多产的涂鸦艺术家，在城市各处的地铁车厢上作画。 1980 世纪 XNUMX 年代，他转向工作室实践——一种更具象征性的风格——并开始画拥挤的俱乐部场景。 在这个舞池场景中，受到在 Mudd Club、Area、Danceteria 和其他市中心俱乐部度过的夜晚的启发，DAZE 的前景是一群形形色色的纽约人在脉动的灯光下尝试不同的动作和角色。
中间
Club Julio A. Mella（古巴工人俱乐部）
亨利·格林滕坎普，1937 年
布面油画
克莱斯勒艺术博物馆，弗吉尼亚州诺福克，Walter P. Chrysler, Jr. 的礼物 71.2248
语音导览：213
一些目的地因其在特定社区中的作用而让艺术家着迷。 Ashcan School 艺术家 Henry Glintenkamp 描绘了 Club Julio A. Mella 的多元化无产阶级人群。 工人俱乐部占据了曼哈顿的一栋三层楼建筑，在地下室有一个酒吧，会员们聚集在那里聊天、吃饭、喝酒和跳舞。 背景中的海报参考了墨西哥选举和西班牙内战。
顶部最右边
非法经营
本·沙恩，c。 1934年
Masonite 上的水粉和蛋彩画
纽约市博物馆。 由美术项目、公共建筑服务、美国总务管理局通过新政艺术项目委托提供，L1226.3G
本·沙恩 (Ben Shahn) 的这幅作品是一系列研究的一部分，该研究旨在研究一幅从未完成的餐厅壁画，该壁画描绘了喧闹的禁酒时代（1920-1933 年）地下酒吧内的场景。 出生于立陶宛的沙恩在 1930 年代初期作为迭戈里维拉的助手学习壁画。
最右下方
银宫餐厅，52 Bowery
Carin Drechsler-Marx，11 年 1977 月 XNUMX 日
明胶银印
纽约市博物馆。 博物馆购买, 82.143.78, 82.143.80
左
【闪电侠与速度与激情五人组中拉希姆穿过的夹克】
未知制造商，c。 1983
皮革
由华盛顿州西雅图流行文化博物馆提供
先锋嘻哈乐队 Flash 大师和速度与激情五人组于 1978 年在布朗克斯成立，在全市的派对和演出中获得了广泛的关注。成员经常穿着动物图案和精致的军用风格镶钉皮革。拉希姆 (Rahiem) 所穿的这套服装集中体现了当时的风格。
中间
[礼服从 安装]
服装由 Analucia McGorty 和 Lou Eyrich 设计，2018 年
合成塑料
服装设计师和 FX Networks 的合集
语音导览：210
电视剧 安装 探索了 1980 年代至 1990 年代纽约舞厅变装场景的戏剧性和魅力，这是一种在该市的黑人和拉丁裔 LGBTQ 社区中形成的亚文化，起源于 1920 年代的哈莱姆变装舞会。 Elektra Abundance-Evangelista 参加舞厅比赛的服装传达了她的雄心和活力。
右
[T 恤从 儿童]
服装由 Kim Marie Druce 设计，1995 年
全棉
Chloë Sevigny 系列
语音导览：211
在一天的时间里，珍妮，拉里克拉克的主角 儿童 （由 Chloë Sevigny 扮演她的第一个角色）穿着这件蓝色 T 恤穿越纽约市，从家庭聚会到华盛顿广场公园再到夜总会。 这部电影以其对城市中青少年吸毒、性行为和派对的坦率描写震惊了观众。
左
[来自最后一个镜头的场记板 拼命寻找苏珊]
猎户座影业，1984 年
带油墨的塑料、金属和木材
苏珊塞德尔曼的收藏
这个场记板是在拍摄 1986 年电影的最后一天送给导演苏珊·塞德曼的， 拼命寻找苏珊, 由罗莎娜·阿奎特 (Rosanna Arquette) 和当时名不见经传的麦当娜主演。 这部时髦的错误喜剧以 1980 年代纽约的地下艺术场景为背景，关键片段是在麦当娜常去的西 21 街夜总会 Danceteria 拍摄的。
右到左
住在 CBGB
群星, 1976
硬纸板墨水
私人收藏
住在阿波罗
詹姆斯·布朗和著名的火焰，1963 年
硬纸板墨水
私人收藏
Fania 全明星在猎豹现场直播，卷。 1个
法尼亚全明星赛，1971 年
硬纸板墨水
私人收藏
这三张专辑收录了 James Brown、Fania 全明星以及 1970 年代中期摇滚乐队在曼哈顿三个标志性场所的现场表演：哈莱姆区第 125 街的阿波罗，以推出 James Brown 和许多其他黑人音乐明星而闻名成名； 位于西 52 街的拉丁美洲舞蹈俱乐部 Cheetah 帮助流行了萨尔萨舞； 和 CBGB，“地下摇滚之乡”，位于 Bowery。
右到左
曼波国王演奏爱情之歌
奥斯卡·希胡埃洛斯 (Oscar Hijuelos)，1989 年
纸本墨水
私人收藏
蝗虫没有王
黎明鲍威尔，1954 年
纸本墨水
私人收藏
哈林的故乡
克劳德·麦凯，1928 年
纸本墨水
私人收藏
语音导览：214
在小说中可以找到 20 世纪纽约夜生活中一些最令人难忘的场景。 从克劳德·麦凯 (Claude McKay) 随心所欲地唤起爵士时代的哈莱姆 (Jazz Age Harlem) 和道恩·鲍威尔 (Dawn Powell) 对 1940 年代社会名流和文学类型的讽刺，到奥斯卡·希胡埃洛斯 (Oscar Hijuelos) 描写年轻的古巴音乐家在住宅区萨尔萨舞厅演奏的浪漫传奇，小说将这座城市的热点地区作为背景和人物融入其中.
右
酒吧男孩
萨尔曼图尔，2019
油在木头上
惠特尼美国艺术博物馆，纽约，Purchase，资金来自 John Auerbach 和 Ed Tang，2022.119
语音导览：215
出生于巴基斯坦、现居布鲁克林的艺术家萨尔曼·图尔 (Salman Toor) 在纽约某处的酷儿酒吧里画了一个年轻人，当一群深夜狂欢者围着他转时，他正全神贯注地玩手机。
顶部最右边
丽奈特和唐娜在玛丽恩餐厅
南戈尔丁，1991 年
烟草色素
纽约市博物馆。 Daniel Greenberg 和 Susan Steinhauser 的百年纪念礼物，2022.18.38
自 1970 世纪 XNUMX 年代以来，摄影师 Nan Goldin 记录了她的家人、朋友和情人在市中心昏暗的阁楼和酒吧里放荡不羁的生活。 在这张光彩照人的照片中，一对情侣在 Marion's 的餐桌旁共享亲密时刻，Marion's 是鲍厄里 (Bowery) 的时尚女同性恋夜总会。
最右下方
圣尼克酒吧，哈莱姆区
杰拉尔德·G·赛勒斯 (Gerald G. Cyrus)，1994 年
明胶银印
纽约市博物馆。 杰拉尔德·G·赛勒斯 (Gerald G. Cyrus) 的礼物，98.39.1
