罗伯特·劳森伯格的摄影作品

作为为纪念罗伯特·劳森伯格诞辰一百周年而举办的“纽约：来自真实世界的影像”展览的一部分，版画与摄影高级策展人肖恩·科克伦回顾了劳森伯格与摄影以及纽约市的毕生渊源。该展览在纽约市博物馆展出至2026年4月19日。

在罗伯特·劳森伯格的整个艺术生涯中，他的摄影作品是如何影响他更广泛的艺术实践的？

肖恩·科克伦：摄影从一开始就是劳申伯格创作过程中不可或缺的一部分。20世纪40年代末，他开始拍摄自己的照片，不久后便将这些照片（以及找到的和挪用的图像）融入到新的艺术作品中。这种创作方式在他最著名的作品“组合画”（1954-1964）中达到了顶峰，在这些作品中，他将自己的照片、照片复制品、报纸和现成物品组合在一起，融入到绘画作品中。

在展览的第一部分，我们看到劳申伯格的一些照片中出现了一些知名人士。您能否介绍一下其中一位，以及他与劳申伯格之间的关系？

肖恩·科克伦：我们看到的最重要的人物之一是艺术家贾斯珀·约翰斯。劳申伯格于1953年末结识了约翰斯，他们很快便开始了一段持续到1961年的精神和情感上的交流。这里收录的约翰斯肖像拍摄于1958年，当时两人刚刚搬到南街海港区前街128号，并在相邻的楼层设立了工作室。

对于两位艺术家而言，这都是一段创作力极其旺盛的时期。劳申伯格一边创作并展出他的组合绘画作品，一边与默斯·坎宁安舞蹈团和保罗·泰勒舞蹈团合作。与此同时，约翰斯刚刚在利奥·卡斯特利画廊举办了他的首次个展。在劳申伯格的照片背景中，我们可以看到那次展览中的两件作品：《四面靶》（1955）和《靶子》（1958）。

劳申伯格后来一度停止自己拍摄照片。是什么原因导致了这种情况？这对他的作品产生了怎样的影响？

肖恩·科克伦： 20世纪60年代，劳申伯格遗失了相机，此后多年他基本上停止了摄影创作。本次展览展出了一幅丝网版画作品—— 《无题》（1963年）——它展现了即使在那个时期，摄影仍然是他创作的核心。这件作品将他自己拍摄的默斯·坎宁安舞蹈团照片与他从其他渠道收集的图像相结合，展现了他如何通过其他媒介继续探索摄影图像。

他何时重拾摄影，以及在后期他的摄影风格发生了怎样的变化？

肖恩·科克伦：劳申伯格于1979年重拾摄影。这些后期的作品本身往往就是独立的艺术作品，同时也为他在其他媒介的创作提供了素材。他尝试对照片进行重新语境化处理——改变照片的尺寸或颜色、反转照片，或叠加多张图像。这一过程凸显了摄影的流动性，以及其意义如何通过操控和重新诠释而发生转变。

本次展览展出了该时期哪些类型的作品？

肖恩·科克伦：这个画廊里展出的其他艺术作品创作于 1981 年至 1994 年间。它们以劳申伯格后期在纽约市拍摄的照片为特色，展现了他在整个职业生涯中对摄影的参与是如何不断发展的。