罗伯特·劳森伯格的摄影作品

作为...的一部分 罗伯特·劳森伯格的纽约：来自现实世界的图片为纪念这位艺术家诞辰一百周年而举办，版画和摄影高级策展人 肖恩·柯克伦（Sean Corcoran） 展览回顾了劳申伯格与摄影和纽约市的毕生渊源。展览正在纽约市博物馆展出。 2026 年 4 月 19 日. 

在罗伯特·劳森伯格的整个艺术生涯中，他的摄影作品是如何影响他更广泛的艺术实践的？

肖恩·科克伦： 从一开始，摄影就一直是劳申伯格创作过程中不可或缺的一部分。20世纪40年代末，他开始拍摄自己的照片，不久之后，便将这些照片（以及找到的和挪用的图像）融入到新的艺术作品中。这种创作手法在他最著名的作品中达到了顶峰。 联合收割机 （1954–64 年），他将自己的照片、照片复制品、新闻纸和现成物品融入到他的绘画作品中。

在展览的第一部分，我们看到劳申伯格的一些照片中出现了一些知名人士。您能否介绍一下其中一位，以及他与劳申伯格之间的关系？

肖恩·科克伦： 我们看到的最重要人物之一是艺术家贾斯珀·约翰斯。劳申伯格于1953年末结识了约翰斯，两人很快便开始了一段充满思想交流和浪漫情愫的交往，这段关系一直持续到1961年。这里收录的约翰斯肖像拍摄于1958年，当时两人刚刚搬到南街海港区前街128号，并在相邻的楼层设立了工作室。

对于两位艺术家而言，这都是一段创作力极其旺盛的时期。劳申伯格一边创作并展出他的组合绘画作品，一边与默斯·坎宁安舞蹈团和保罗·泰勒舞蹈团合作。与此同时，约翰斯刚刚在利奥·卡斯特利画廊举办了他的首次个展。在劳申伯格的照片背景中，我们可以看到那次展览中的两件作品： 四面目标 （1955）和 目标 （1958）。

劳申伯格后来一度停止自己拍摄照片。是什么原因导致了这种情况？这对他的作品产生了怎样的影响？

肖恩·科克伦： 20世纪60年代，劳申伯格丢失了他的相机，此后多年他基本上停止了摄影创作。本次展览展出了他的一幅丝网版画作品——Untitled （1963年）——这表明，即使在那时，摄影仍然是他创作的核心。这件作品将他自己拍摄的默斯·坎宁安舞蹈团成员的照片与他从其他来源收集的图像相结合，展现了他如何继续通过其他媒介探索摄影图像。

他何时重拾摄影，以及在后期他的摄影风格发生了怎样的变化？

肖恩·科克伦： 劳申伯格于1979年重拾摄影。这些后期的作品本身往往就是独立的艺术作品，同时也为他在其他媒介的创作提供了素材。他尝试对照片进行重新语境化处理——改变照片的尺寸或颜色、反转照片，或叠加多张图像。这一过程凸显了摄影的流动性，以及其意义如何通过操控和重新诠释而发生转变。

本次展览展出了该时期哪些类型的作品？

肖恩·科克伦： 该画廊展出的其他艺术作品创作于 1981 年至 1994 年间。这些作品以劳申伯格后期在纽约市拍摄的照片为素材，展现了他在整个职业生涯中对摄影的参与是如何不断发展演变的。