玛丽安·安德森（Marian Anderson）的音乐会礼服

玛丽安·安德森（Marian Anderson）是无与伦比的舞台形象和音乐天才的主唱，他在世界各地的音乐厅都卖光了，但最让她回想起的是她在美国黑人隔离时期作为黑人古典歌手打破的壁垒。 然而，在她的一生中，她拒绝称自己是一个坦率的民权活动家。 取而代之的是，她利用自己的才华进入了历史上的空白空间，从而引领了进步，并且利用自己的衣橱慢慢拆除和破坏了美国人对黑色的看法。 她谈到自己的激进主义品牌时说：“我始终牢记，我的使命是给我留下那种印象，这将使追随者更加容易。”

安德森天生就明白，她的外表仅次于她的声音，是她与人交往的主要方式。 她知道，为了让听众拥抱她，她需要与原型古典歌手的形象保持一致，同时还要保持自己作为有色女人的身份。 她的演唱会礼服通常是构建和表现这种身份的最重要部分，她称其为“制服”。 安德森（Anderson）在1956年最畅销的自传中记录了她对人生事件的个人想法， 我的主，多么早晨，她在讨论衣服方面投入了大量空间，强调了她善用衣橱作为行动主义者的工具的方式，同时也表达了她对时尚的热爱。

考虑到它们对自己和遗产的重要性，玛丽安·安德森（Marian Anderson）挽救了她在职业生涯中穿的几乎所有礼服。 在自传中，她开玩笑说：“当我们在我丈夫观察到的国家建造房屋时，'我认为我们不能在您的晚礼服周围建造房屋。'”这些服装中的十二个-11件音乐会礼服和一个晚上这件大衣的年代可追溯至1930年代初至1950年代后期，如今在纽约市博物馆的收藏中得以保留。 在安德森（Anderson）1993年去世后，贝蒂·米德勒（Bette Midler）购买了这些服装，并将其捐赠给博物馆，目的是保留这位歌手的遗产。 博物馆已经开展了一个项目，对这一系列服装进行检查，拍照和数字化，以表彰安德森，并在2021年就职典礼上与其他有实力的有色人种一起庆祝。 1957年，玛丽安·安德森（Marian Anderson）成为首位在就职典礼上表演的非洲裔美国人，并在1961年成为唯一参加两次就职典礼的表演者。

选择用于安装的四件服装记录了安德森突破障碍的第一步的重要时期，它们展示了她如何利用自己的表演服装来对抗她在整个职业生涯中面临的种族主义。 服装收藏还强调了纽约市设计师对安德森衣柜的重要性。 她有许多由纽约市服装设计师定制的礼服，包括Eaves Costume Co.和Barbara Karinska，并且她从纽约著名的百货公司（如Bergdorf和Wanamaker的商店）购买了许多衣柜。 但是，她的许多礼服都没有标签，并且可以作为安德森（Anderson）合作精心打造她的个人和专业衣柜的各种中城和哈莱姆制衣厂的证据。

该系列的唯一外套是Wanamaker的时尚沙龙在其费城商店制作的。 安德森（Anderson）会穿着这件大衣，在单色且剪裁精良的丝绸礼服上表演。 Wanamaker百货商店对Anderson尤其重要。 她的母亲在费城商店做了清洁工作以支持安德森和她的两个姐妹。安德森在自传中谈到母亲与白人同事相比受到的不平等待遇。 不管她为妈妈接受的待遇而对Wanamaker感到不高兴，安德森在整个职业生涯中都从百货商店购买了服装和配饰。 她了解在世界上最大的舞台上看到她穿着最优质的服装对听众来说是多么有意义。

这款绉绸缎绸缎长裙制造于1934年至1936年之间，是玛丽安·安德森（Marian Anderson）从瑞典斯德哥尔摩的Nordiska Kompaniet百货商店购买的其中一种，这是一个专有场所，就像巴黎的老佛爷画廊或纽约的Bergdorf商店一样。 安德森（Anderson）于1927年首次前往欧洲接受声乐训练，但很快就在欧洲的盛大舞台上表演成功。 当时，她只拥有几件表演服和一件音乐会礼服，并且缝了很多个人衣柜。 在她第一次斯堪的纳维亚之旅的开始时，安德森（Anderson）连续几个晚上在同一座城市举行几次演唱会，演唱会卖光了，她无法再每晚穿同一件礼服。 她的经理的妻子特蕾丝·恩沃尔（Therese Enwall）带安德森（Anderson）在Nordiska Kompaniet购买了一系列新的音乐会礼服，她继续在那里购物，直到她开始穿着由服装设计师为她设计的定制礼服。

这款华丽的音乐会礼服是1938年末Eaves Costume Company为安德森公司购买的六件定制礼服和四件定制头饰的一部分。这件礼服是整个购买中最昂贵的，花费310美元-考虑到其庞大的体积，这不足为奇，长度和详尽的细节。 它主要由金箔制成，饰有重度串珠的黑色雪纺下裙，上面涂有虹彩亮片和玻璃珠。

玛丽安·安德森（Marian Anderson）从1938年的这笔购买中穿了另一件礼服，直到1939年复活节周日在林肯纪念堂（Lincoln Memorial）打破障碍的表演。1930年代中期，她从欧洲回到美国时，她意识到了自己迅速崛起的事业的意义。 几乎在预见即将到来的战斗中，她找了专门从事戏剧表演历史服装的屋檐服装公司（Eaves Costume Company），为她的1938-1939演唱会季节购买了几件不那么精致的礼服。 不到一年后，她穿着臭名昭著的晚礼服参加了她的臭名昭著的露天音乐会，该音乐会是为抗议美国独立战争的女儿拒绝让她在宪法厅演出而组织的。 安德森（Anderson）不想公开谈论她在DAR中所遭受的歧视，后来又说她注定不会用自己的话进行“近身搏斗”。 她没有用言语去战斗，而是以自己的衣服为工具：她在林肯纪念堂的台阶上表演，身着长袍，礼服的灵感来自历史悠久的军事服装。

这款未贴标签的1947年音乐会礼服是玛丽安·安德森（Marian Anderson）的最爱。 她穿着它参加了几场表演，还戴上了卡尔·范·维希滕（Carl Van Vechten）在1947年拍摄的一系列肖像。从欧洲返回后，安德森是其他有色女性的坚定支持者，其中包括与她合作的设计师和裁缝师。构造她的衣柜。 她是Zelda Wynn Valdes（服装和服装设计师）的知名客户，该服装和服装设计师是黑人社区的知名名人和表演者。 瓦尔德斯于1948年在华盛顿高地的百老汇开设了自己的制衣工作室，这可能是该市百老汇的第一家黑人拥有的公司。 安德森还经常光顾哈林区的裁缝师艾格尼丝·库利·彼得斯（Agnes Cully Peters），他从1939年开始设计音乐会礼服，并为安德森的个人衣柜制作和更改衣物。 

该系列中的其他六件礼服也未贴标签，并且每件都继承了玛丽安·安德森（Marian Anderson）特别的激进主义品牌的遗产。 安德森（Anderson）通过保存他们为她制作的服装，在与她合作的设计师的作品中赋予了价值。 正是由于她，他们才得以在纽约市博物馆的藏品中幸存下来。 

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