纽约,新音乐主画廊

这个画廊围绕 14 个精选的、独特的时刻组织起来,这些时刻是 1980 年代早期纽约新音乐的广阔轨迹。 他们代表了各种流派、场地和有影响力的活动,它们是从定义了这座城市音乐场景的丰富性和多样性的数千个音乐时刻中挑选出来的。 尽管它们从定义上来说是不完整的,但它们一起提供了定义时代的能量和创新的总体印象。

在某些情况下,时刻是关键,它们的影响是持久的。 其他人强调有趣的乐队阵容或表演者的汇合,而某些节日则体现了将音乐家聚集在更大的保护伞下的努力,以促进更认真地考虑他们的实践。 当一起观看时,这些时刻排列在画廊的墙壁周围,让人感受到在这个开放和创造力的时刻,整个城市正在发生的音乐思想的创新、活力和异花授粉。

以下时刻从画廊入口逆时针排列。

事件:无言以对
地点:Mudd Club
日期:四月9,1981

9 年 1981 月 XNUMX 日,TriBeCa 的 Mudd Club 举办了上城和下城文化之间的思想交汇。 无以言表. DJ Afrika Bambaataa、Cold Crush Brothers 和神奇五侠的涂鸦艺术展和表演推动了纽约新音乐的新时代。

几年来,特色 DJ 和 MC 一直在上城区举办派对,而来自五个行政区的涂鸦作家一直在用“风格写作”粉刷地铁。 到 1980 年代初,对涂鸦艺术、DJ 转盘、说唱和 b-boy 文化的浓厚兴趣开始渗透到市中心。 布朗克斯 Fashion Moda 艺术空间的艺术和音乐活动, 时代广场秀 由 Colab 于 1980 年生产,
纽约/新浪潮 1 年 1981 月在皇后区的 PS XNUMX 艺术中心,所有这些都为 无以言表.

Fred Brathwaite(又名 Fab 5 Freddy)漂浮在这些世界之间,并有助于连接这些文化。 Fred 还是 Mudd Club 的常客,在那里音乐、艺术和“事件”定期分享账单。 他与艺术家 Futura 2000 一起策划了 无以言表 展览,展示市中心艺术家与涂鸦作家的作品,并预订了音乐表演。 市中心注意到了。 很快,有定期在 Club Negril 举办的嘻哈派对之夜,然后是 Roxy,以及 1982 年的国际巡演,在伦敦和巴黎停留,宣传文化。


艺术家:会说话的人
地点:中央公园
日期:八月27,1980

27 年 1980 月 XNUMX 日,Talking Heads 在中央公园的沃尔曼溜冰场举办了一场售罄的音乐会,这是在 CBGB 首次登上舞台(为先锋朋克摇滚乐队雷蒙斯乐队开幕)五年后。 乐队刚刚完成了他们的第四张录音室专辑的混音, 留在光,这将他们的音乐推向了新的方向。 他们现在正在将新浪潮摇滚与 Afrobeat 融合在一起——美国放克和爵士乐与西非复律的结合。 用主唱大卫·伯恩 (David Byrne) 的话来说 纽约摇滚, “这不是新风格的 Talking Heads。 整个概念都变了。” 1970 年代紧张、黑色幽默的歌词让位于推动节奏和几乎欣喜若狂的福音派抒情诗。

乐队首次超越了 David Byrne、Chris Frantz、Jerry Harrison 和 Tina Weymouth 的经典四重奏,引入了一系列音乐家,包括吉他手 Adrian Belew、键盘手 Bernie Worrell、贝斯手 Michael “Busta Cherry” Jones、打击乐手Steve Scales、打击乐手兼伴唱 Dolette McDonald 和伴唱 Nona Hendryx。

中央公园的演出——有近 20,000 名观众——只是这个阵容第二次一起现场演出。 该乐队将新的集体精神注入 Talking Heads 的音乐中。 中央公园演出的几首曲目后来被收录在现场双人专辑中 这个乐队的名字是说话的人 (1982)。


艺术家:DNA 和格雷
地点:CBGB
日期:三月22,1980

22 年 1980 月 1979 日星期六,与纽约“无浪潮”场景相关的两个乐队 DNA 和格雷登上了 Bowery 的 CBGB 舞台。 当时许多无波乐队不重视传统的音乐才能和技术,这种态度使他们能够探索声音、模式、质地和自由即兴创作。 CBGB 的演出是这一刻的象征:从 1981 年到 XNUMX 年,两个乐队经常一起演出,这里收集的材料体现了两个有影响力的乐队在市中心场景中的配对。

在 22 月 XNUMX 日演出时,DNA 是三重奏,每个成员都对他们的乐器采取非常规的方法。 作为 纽约客 音乐评论家 Sasha Frere-Jones 写道:“经常被描述为‘噪音’,[Arto] Lindsay 的吉他人物与绘画有更多的共同点——它们在音调和质地上发生变化,通常以令人迷惑的方式发生变化,但它们都不是随机的。[ Ikue] Mori 的鼓声在很大程度上依赖于大鼓模式,而不是大多数计时鼓手使用的底鼓、军鼓和高帽。[Tim] Wright 通常演奏连贯、旋律优美的 [bass] 线条。......Lindsay 唱歌好像他是用钩子把字从他的肚子里拿出来,让人听不懂。”

格雷的艺术家们没有受过乐器方面的训练:让-米歇尔·巴斯奎特演奏单簧管或合成器; 迈克尔霍尔曼打击乐; 吉他手尼克·泰勒; 和韦恩克利福德关闭了各种乐器(香农道森,后来的康克,是乐队的早期成员)。 音乐评论家 Glenn O'Brien 将这个团体描述为“一种易于聆听的 Bebop 工业音响效果休息室合奏团”,后来写道,Gray 接近音乐制作“人们会拿起一台奇怪的机器并试图直观地了解其操作和功能的方式。”


事件:Konk vs Liquid Liquid
地点:汤普金斯广场公园
日期:八月9,1981

营销天才的举动通过将 9 年 1981 月 XNUMX 日的活动称为特色乐队之间的对决,将一场户外夏季音乐会变成了轰动。 Liquid Liquid 的 Richard McGuire 为汤普金斯广场公园的音乐会制作了一张海报,以一场拳击比赛的形式宣布了“Konk vs Liquid Liquid”,促进了两个喜欢让观众跳舞的乐队之间的友好竞争。 由此产生的音乐会,还邀请了其他几支本地和国际乐队参加,在这两个方面都获得了好评 乡村之声 纽约摇滚.

Liquid Liquid 和 Konk 均于 1980 年在纽约市成立,在以律动为基础的、可跳舞的放克节奏的推动下,他们很快就因其略微不协调的音乐而声名鹊起。 诞生于纽约后朋克新浪潮的 Liquid Liquid 听起来完全不像之前的任何东西:没有吉他手,他们的音乐建立在独特的推动力上。 康克通过爵士乐的自由形式即兴创作,吸收了一系列新浪潮、放克、迪斯科和非洲流行音乐的影响。 这两个乐队将继续表演和录制数年。 Liquid Liquid 于 1983 年的著名发行版“Cavern”成为即时舞蹈俱乐部的经典之作,多年来被众多嘻哈乐队采样。


活动:噪音节
地点:白柱
日期:16年24月1981日至XNUMX日

当夜总会老板雷·博伊金 (Ray Boykin) 宣称:“让我们面对现实吧,很多音乐都只是噪音”,他不知不觉地激发了一场开创性的艺术和音乐活动:1981 年噪音节。 尽管博伊金引用了 1970 年代后期“无波”运动的无调和不和谐的艺术摇滚,但到 1980 年代初,大量音乐家仍在探索“噪音”的可能性。 翠贝卡艺术空间 White Columns 的总监 Josh Baer 邀请了 Sonic Youth 乐队的 Thurston Moore 围绕这个主题策划了一个阵容,原本设想的为期一天的活动从 16 月 24 日起迅速滚雪球般地变成了为期 1981 天的节日至 XNUMX 年 XNUMX 日。

正如摩尔回忆,“乐队开始呼吁我参与其中。 几乎所有打电话给我的人都对……疯了……”这个分水岭事件汇集了“当代前卫无波朋克实验主义者”,他们创造了令人难忘的——如果是激进的——体验。 作为 SoHo 周报 报道称,“房间很小,混响很致命,而且放大声很大,几乎不可能在房间里站一分钟以上。”

White Columns 将这个活动变成了一个实验艺术的平台,在这个标题下举办了一个同期展览 大节拍 并制作一本配套杂志。 此次活动还推出了限量版盒式磁带,由 Sonic Youth 的 Anne DeMarinis 录制,并激发了 White Columns 导演 Josh Baer 与作曲家 Glenn Branca 合作创建 Neutral Records 的灵感。 该厂牌继续发行了 Sonic Youth 和 Swans 的开创性第一部作品,以及 Y Pants 和 Branca 的重要录音。


艺术家:Kid Creole and the Coconuts
地点:舞厅
项目日期:1980 

从 1980 年代初开始的任何一个晚上,Kid Creole 和 Coconuts 都会登上舞台,将观众带入一个幻想世界 纽约时报 被描述为“马克思兄弟在鲍勃马利的金斯敦会见卡门米兰达”。 1980 年 XNUMX 月,这支由奥古斯特·达内尔 (Kid Creole) 领衔的乐队带领近十几位音乐家组成的评论团在 Danceteria 表演了他们可跳舞的曲风音乐。

作为他们首张专辑的新闻稿, 离开我的海岸 (1980 年),指出,“他们的名字让人联想到热带宁静和岛屿疯狂的形象,除了奥古斯特·达内尔之外,这个团体的特色……共鸣演奏者和音乐编曲家安迪·埃尔南德斯(Coati Mundi),以及一个杂色的多民族性综合团队将岛屿音乐和工薪阶层的都市放克音乐相结合。” 他们雄心勃勃的第二次发布, 外国新鲜水果 (1981),建立在音乐游记的概念上,并成为公共剧院的舞台作品。

他们的音乐灵动、前卫且总是可以跳舞,吸引了仍在跳舞的迪斯科居民、顽固的新浪潮,以及介于两者之间的每个人。


艺术家:麦当娜
地点:舞厅
日期:12月16,1982

16 年 1982 月 24 日星期四,一位雄心勃勃的 21 岁女孩只使用了她的名字,来到了位于 XNUMX 街的 Danceteria 的二楼舞台,首次公开表演了她自己的音乐。 麦当娜演唱了她最近录制的单曲“Everybody”,担任英国独立音乐排行榜榜首的开场表演,A一定比例。

五年前,麦当娜·路易斯·西科内 (Madonna Louise Ciccone) 从她的家乡底特律来到纽约,希望成为一名职业舞者。 到 1980 年代初,她已经是市中心的一个熟悉人物。 正如最终制作了她的第一首单曲的 DJ 马克卡明斯所说,“麦当娜是 Danceteria 的常客。 她有很好的风格,必须成为吸引力的中心。” 她的首次亮相以及 Sire Records 的单曲成为成名的跳板。 1983 年,她的同名专辑迅速发行。

次年,麦当娜在无线电城音乐厅的 MTV 音乐录影带颁奖典礼上表演了《像处女》,引起了全世界的关注。 她的暗示性表演已成为电视史上最具标志性的时刻之一。 在接下来的十五年里,麦当娜成为了“流行天后”——全球音乐和时尚界的杰出人物。


活动:下一波音乐节
地点:布鲁克林音乐学院
日期:1982年至1983年

1980 年代新音乐的一个重要跳板来自一个似乎不太可能的来源:著名的布鲁克林音乐学院 (BAM)。 但到 1982 年 XNUMX 月,当其 Next Wave 系列的第二版推出时,BAM 已经以培养冒险艺术而闻名。 为期一季的艺术节以前所未有的数量为特色,包括来自不同学科的新人和知名艺术家,其中许多是世界首演。

该系列的开幕是史蒂夫·赖希(Steve Reich),他是极简主义构图的公认领导者; 他的课程涵盖了他的职业生涯,从 鼓声 (1971) 全球首演 佛蒙特对位点 (1982)。 市中心音乐家和作曲家格伦布兰卡首演了他的 第三交响曲:格洛丽亚 对于电吉他和打击乐,这是一首将极简主义的音乐血统与摇滚乐的魅力相结合的喧闹作品。 劳里·安德森 (Laurie Anderson) 首演了对现代美国的完整混合媒体反思:
美国:第 I-IV 部分,将口语和电子音乐与投影相结合。

1982-83 Next Wave 系列以现代爵士乐巨星 Max Roach 与 Bill T. Jones 和 Arnie Zane 舞蹈团队的合作演出结束,这是创新和跨学科表演的里程碑。 这结束了一个富有远见的音乐会季,向广大观众介绍了新音乐。 从那时起,Next Wave 一直是 BAM 的中流砥柱。


艺术家:Funky 4 + 1
地点:周六夜现场
日期:二月14,1981 

14 年 1981 月 4 日,Funky 1 + XNUMX 出现在 周六夜现场 (SNL),这标志着嘻哈乐队第一次在国家电视台进行现场直播。 该乐队于 1976 年在布朗克斯成立,在 SNL 包括四名男性——KK Rockwell、Keith Keith、Li'l Rodney C. 和 Jazzy Jeff——“再加上一个”是 Sha Rock,嘻哈的第一位女性 MC。

为了反映嘻哈对市中心摇滚文化的影响越来越大,Funky 4 + 1 受邀在 SNL 那天晚上的主持人和音乐嘉宾,传奇新浪潮/朋克乐队金发女郎的黛比哈里。 SNL 邀请 Harry 挑选一位音乐嘉宾陪伴她,她选择了 Funky 4 + 1,她将其介绍为“该国最好的街头说唱歌手之一”和“她在布朗克斯的朋友”。

该乐队在 Sugar Hill Records 发行了他们的第二首单曲“That's the Joint”。 乡村之声 音乐评论家罗伯特·克里斯特高 (Robert Christgau) 对这首歌给予了最高评价,后来将其评为 80 年代最佳歌曲。 多年来,它一直具有影响力,Beastie Boys 和 De La Soul 都对它进行了采样。


艺术家:阿帕奇堡乐队
地点:Mikell's
日期:12月31,1985

1985 年的新年前夜,总部位于布朗克斯的阿帕奇堡乐队在位于 97 街和哥伦布大道拐角处的爵士俱乐部 Mikell's 进行了多场演出。 那天晚上的音乐体现了该小组的动画项目:探索非裔古巴和波多黎各音乐传统与爵士乐的创造性交集。

该乐队由 Andy 和 Jerry González 兄弟于 1979 年共同创立。 领队杰瑞是一名打击乐手和小号手,体现了现代拉丁爵士乐的交叉精神。 最初,这个组合是无名的(他们的第一张专辑, Ya Yo Me Cure,记录在杰瑞的名字下),但他们最终以南布朗克斯警察局的名字命名,将诽谤变成了自豪的声明。 (该乐团曾积极参与反对制作保罗纽曼电影的抗议活动 布朗克斯区阿帕奇堡 在1981中。)

录制了一张现场专辑(河很深) 1982 年,在他们的新年前夜表演时,该乐队深入探索了将在 1989 年取得成果的音乐主题 伦巴舞僧侣. 这张具有里程碑意义的专辑将拉丁节奏与 Thelonious Monk 的作品相结合,广受好评。 “每当我听到爵士乐——特灵、迈尔斯或蒙克——我总是听到古巴的节奏,”杰里冈萨雷斯告诉 打败 1990 年。“Dizzy (Gillespie) 证明,您可以将真实的 Bebop 叠加在复杂的拉丁节奏贝司上,而无需将它们中的任何一个稀释。”


艺术家:约翰·佐恩
场地:轮盘
日期:10月13,1984

眼镜蛇 是前卫作曲家约翰·佐恩最具影响力的“游戏作品”之一——为控制即兴创作而设计的反流派音乐作品。 Cobra 于 13 年 1984 月 XNUMX 日在 TriBeCa 替代艺术空间轮盘赌上首演,其灵感来自二战的同名角色扮演游戏。 这件作品被认为是一个规则系统,旨在为一群音乐家和一个提示者创造“一套更松散但更复杂的人际关系”。 Zorn 写乐谱的目的是鼓励音乐的快速节奏和快速变化。 他将自己的意图比作“Carl Stalling 和 Scott Brady 经典卡通音乐的那种激进的时间切片和句法结构”。

Zorn 出生于纽约市,自 1975 年以来一直是市中心的中心人物。他以广泛的音乐流派而闻名,包括爵士、摇滚、硬核朋克、古典、克莱兹默、电影、卡通、流行和即兴音乐。 Zorn 继续创造一个跨越标准学术类别的有影响力的作品。 眼镜蛇 已经成为前卫音乐的主要内容,经验丰富的音乐家和希望磨练即兴演奏技巧的学生经常演奏。


事件:基思·哈林的生命派对
地点:天堂车库
日期:五月16,1984

16 年 1984 月 XNUMX 日,艺术家 Keith Haring 在 SoHo 的 Paradise Garage 夜总会举办了他的第一次生命派对,这是一场将艺术、音乐和表演融为一体的生日庆祝活动。 庆祝活动由俱乐部常驻 DJ、著名唱片制作人和混音师拉里·莱文 (Larry Levan) 共同主持,嘉宾名单星光熠熠,麦当娜 (Madonna) 和约翰·塞克斯 (John Sex) 表演。 麦当娜演唱了当年晚些时候发行的“Dress You Up”和“Like a Virgin”,她穿着由哈林和 LA II 绘制的斯蒂芬斯普劳斯设计的西装。

Paradise Garage 于 1977 年开业,其灵感来自于 David Mancuso 在 The Loft 举办的私人 DJ 派对——不供应酒类,不出售食品或饮料。 该俱乐部只接受邀请,主要是黑人男同性恋者的忠实赞助,而 DJ Larry Levan 的转盘魔法是主要的吸引力。

哈林在他的日记中写道:“我不知道你是否知道天堂车库有多重要,至少对我和在那里分享了许多集体精神体验的部落来说是这样。” 市中心艺术家、演员、基思·哈林的朋友安·马格努森写道:“舞蹈是我们的异教仪式,第一个多元文化同性恋舞蹈俱乐部天堂车库成为基思的万神殿。” 生命派对也许是市中心艺术、时尚和音乐在舞池中融合的终极例子。


艺术家:Run-DMC 和奸诈三人组
地点:涂鸦摇滚
日期:六月29,1984

历史是在 1984 年 XNUMX 月创造的,当时第一个联合嘻哈电视节目在曼哈顿中城的一个舞台上录制。 涂鸦摇滚 创作者 Michael Holman(“no wave”乐队 Gray 的打击乐手,也在此画廊中突出显示)将这场演出描述为“庆祝街头生活的音乐和舞蹈派对”。 虽然该节目最终只播出了一集,但在 29 月 XNUMX 日,它有着远大的抱负:提供“对未来的一瞥,有机会了解当今年轻人的想法和感受,唱歌和跳舞。 这最终将有助于确定我们整个社会的发展方向。”

涂鸦摇滚 具有开创性的表演,包括 Run-DMC 的热门单曲“Sucker MCs”的表演。 前一年在皇后区霍利斯成立的 Run-DMC 刚刚在 1984 年春天发行了他们的第一张 LP。 涂鸦摇滚,三人组通过“Rock Box”等歌曲发展了他们强烈的“说唱摇滚”声音。 他们还获得了一种将几代人重塑嘻哈的时尚美学,融合了以 Kangol 帽子、阿迪达斯运动鞋和黑色皮夹克为特色的街头风格。
该节目还邀请了 Kool Moe Dee 和 Special K,这两位来自经验丰富的三人组合 The Treacherous Three 的 MC。 该乐队以哈莱姆区和布朗克斯区为基地,以其韵律的速度和抒情品质而闻名。 MC 提供了节目的介绍,分解了嘻哈的元素,包括breakin'、DJing 和MC 的口头风格,所有这些都带有充满涂鸦的场景。 他们还参加了与 Run-DMC 的自由式友谊赛。


艺术家:亚瑟·拉塞尔
地点:实验媒体基金会
时间:9月22,1985 

纽约实验音乐界的一个开创性时刻出现在 1985 年秋天,当时 Arthur Russell 在 SoHo 的实验媒体基金会上演了几场演出。 新作品和重新制作的作品的独奏表演将罗素哀伤的男高音与他的大提琴配对,有时浸透在失真和混响中。 在这些表演中录制的几首歌曲构成了罗素 1986 年开创性专辑的重要组成部分, 回声世界.

拉塞尔于 1973 年从他的家乡爱荷华州经旧金山来到纽约市。 他接受过作曲和大提琴的经典训练,很快就融入了市中心的人群,成为前卫艺术场所 The Kitchen 的预订人。 随着他逐渐对实验音乐界的机会失望,他还经常光顾 The Loft 和 Paradise Garage 等夜总会,这是同性恋俱乐部的中心。 他们的影响很快开始出现在他的作品中,因为罗素开始为纽约的舞池创作音乐。 他与 The Flying Hearts、Loose Joints 和 Dinosaur L 等团体合作,制作了经典舞蹈“Is It All Over My Face?”。 和“砰! #5。”

拉塞尔是少有的能够穿梭于世界之间,从艺术厅到舞厅的人,他对当代音乐创作者的影响和音乐评论家的赞赏近年来才有所增加。 拉塞尔在释放后不久被诊断出患有艾滋病毒 回声世界,他于1992年去世。

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