纽约，新音乐主画廊

这个画廊围绕 14 个精选的、独特的时刻组织起来，这些时刻是 1980 年代早期纽约新音乐的广阔轨迹。 他们代表了各种流派、场地和有影响力的活动，它们是从定义了这座城市音乐场景的丰富性和多样性的数千个音乐时刻中挑选出来的。 尽管它们从定义上来说是不完整的，但它们一起提供了定义时代的能量和创新的总体印象。

在某些情况下，时刻是关键，它们的影响是持久的。 其他人强调有趣的乐队阵容或表演者的汇合，而某些节日则体现了将音乐家聚集在更大的保护伞下的努力，以促进更认真地考虑他们的实践。 当一起观看时，这些时刻排列在画廊的墙壁周围，让人感受到在这个开放和创造力的时刻，整个城市正在发生的音乐思想的创新、活力和异花授粉。

以下时刻从画廊入口逆时针排列。

事件：无言以对
地点：Mudd Club
日期：四月9，1981

9 年 1981 月 XNUMX 日，TriBeCa 的 Mudd Club 举办了上城和下城文化之间的思想交汇。 无以言表. DJ Afrika Bambaataa、Cold Crush Brothers 和神奇五侠的涂鸦艺术展和表演推动了纽约新音乐的新时代。

几年来，特色 DJ 和 MC 一直在上城区举办派对，而来自五个行政区的涂鸦作家一直在用“风格写作”粉刷地铁。 到 1980 年代初，对涂鸦艺术、DJ 转盘、说唱和 b-boy 文化的浓厚兴趣开始渗透到市中心。 布朗克斯 Fashion Moda 艺术空间的艺术和音乐活动， 时代广场秀 由 Colab 于 1980 年生产，
和 纽约/新浪潮 1 年 1981 月在皇后区的 PS XNUMX 艺术中心，所有这些都为 无以言表.

Fred Brathwaite（又名 Fab 5 Freddy）漂浮在这些世界之间，并有助于连接这些文化。 Fred 还是 Mudd Club 的常客，在那里音乐、艺术和“事件”定期分享账单。 他与艺术家 Futura 2000 一起策划了 无以言表 展览，展示市中心艺术家与涂鸦作家的作品，并预订了音乐表演。 市中心注意到了。 很快，有定期在 Club Negril 举办的嘻哈派对之夜，然后是 Roxy，以及 1982 年的国际巡演，在伦敦和巴黎停留，宣传文化。

艺术家：会说话的人
地点：中央公园
日期：八月27，1980

在CBGB俱乐部首次登台（为先锋朋克摇滚乐队雷蒙斯暖场）五年后，1980年8月27日，Talking Heads乐队在中央公园的沃尔曼溜冰场举办了一场座无虚席的演唱会。乐队刚刚完成第四张录音室专辑《Remain in Light》的混音，这张专辑将他们的音乐推向了新的方向。他们开始将新浪潮摇滚与非洲节奏（一种融合了美国放克、爵士乐和西非复节奏的音乐风格）融合在一起。正如主唱大卫·伯恩在《纽约摇滚》杂志上所说：“这不是换了新风格的Talking Heads，而是整个概念都变了。” 70年代那种略带神经质和黑色幽默的歌词被强劲的节奏和近乎狂热的福音式歌词所取代。

乐队首次超越了 David Byrne、Chris Frantz、Jerry Harrison 和 Tina Weymouth 的经典四重奏，引入了一系列音乐家，包括吉他手 Adrian Belew、键盘手 Bernie Worrell、贝斯手 Michael “Busta Cherry” Jones、打击乐手Steve Scales、打击乐手兼伴唱 Dolette McDonald 和伴唱 Nona Hendryx。

中央公园的演出吸引了近两万名观众，这是这套阵容第二次同台演出。乐队为Talking Heads的音乐注入了全新的集体精神。中央公园演出中的几首曲目后来被收录在双张现场专辑《The Name of This Band Is Talking Heads》（1982年）中。

艺术家：DNA 和格雷
地点：CBGB
日期：三月22，1980

22 年 1980 月 1979 日星期六，与纽约“无浪潮”场景相关的两个乐队 DNA 和格雷登上了 Bowery 的 CBGB 舞台。 当时许多无波乐队不重视传统的音乐才能和技术，这种态度使他们能够探索声音、模式、质地和自由即兴创作。 CBGB 的演出是这一刻的象征：从 1981 年到 XNUMX 年，两个乐队经常一起演出，这里收集的材料体现了两个有影响力的乐队在市中心场景中的配对。

3月22日演出时，DNA乐队还是三人组合，每位成员都以非传统的方式演奏乐器。正如《纽约客》乐评人萨沙·弗雷尔-琼斯所写：“阿托·林赛的吉他演奏常被描述为‘噪音’，但它更像是绘画——音色和质感不断变化，常常令人感到迷失方向，但并非随机。伊库埃·森的鼓点主要依赖于嗵嗵鼓的节奏，而不是大多数鼓手常用的底鼓、军鼓和踩镲。蒂姆·赖特通常演奏连贯而旋律优美的贝斯线条。……林赛的歌声仿佛是用钩子从腹中抽出歌词，使其变得难以辨认。”

格雷的艺术家们没有受过乐器方面的训练：让-米歇尔·巴斯奎特演奏单簧管或合成器； 迈克尔霍尔曼打击乐； 吉他手尼克·泰勒； 和韦恩克利福德关闭了各种乐器（香农道森，后来的康克，是乐队的早期成员）。 音乐评论家 Glenn O'Brien 将这个团体描述为“一种易于聆听的 Bebop 工业音响效果休息室合奏团”，后来写道，Gray 接近音乐制作“人们会拿起一台奇怪的机器并试图直观地了解其操作和功能的方式。”

事件：Konk vs Liquid Liquid
地点：汤普金斯广场公园
日期：八月9，1981

一次极具创意的营销策略，将一场户外夏季音乐会打造成了轰动一时的盛事：主办方将1981年8月9日的演出包装成两支乐队之间的巅峰对决。Liquid Liquid乐队的Richard McGuire为这场在汤普金斯广场公园举行的音乐会设计了一张拳击赛海报，上面写着“Konk vs Liquid Liquid”，巧妙地展现了两支都热爱让观众翩翩起舞的乐队之间的友好竞争。这场音乐会汇聚了众多本地和国际乐队，并获得了《乡村之声》和《纽约摇滚》杂志的一致好评。

Liquid Liquid 和 Konk 均于 1980 年在纽约市成立，在以律动为基础的、可跳舞的放克节奏的推动下，他们很快就因其略微不协调的音乐而声名鹊起。 诞生于纽约后朋克新浪潮的 Liquid Liquid 听起来完全不像之前的任何东西：没有吉他手，他们的音乐建立在独特的推动力上。 康克通过爵士乐的自由形式即兴创作，吸收了一系列新浪潮、放克、迪斯科和非洲流行音乐的影响。 这两个乐队将继续表演和录制数年。 Liquid Liquid 于 1983 年的著名发行版“Cavern”成为即时舞蹈俱乐部的经典之作，多年来被众多嘻哈乐队采样。

活动：噪音节
地点：白柱
日期：16年24月1981日至XNUMX日

当夜总会老板雷·博伊金 (Ray Boykin) 宣称：“让我们面对现实吧，很多音乐都只是噪音”，他不知不觉地激发了一场开创性的艺术和音乐活动：1981 年噪音节。 尽管博伊金引用了 1970 年代后期“无波”运动的无调和不和谐的艺术摇滚，但到 1980 年代初，大量音乐家仍在探索“噪音”的可能性。 翠贝卡艺术空间 White Columns 的总监 Josh Baer 邀请了 Sonic Youth 乐队的 Thurston Moore 围绕这个主题策划了一个阵容，原本设想的为期一天的活动从 16 月 24 日起迅速滚雪球般地变成了为期 1981 天的节日至 XNUMX 年 XNUMX 日。

正如摩尔回忆的那样，“乐队开始打电话给我，邀请我参与。几乎每个打电话来的我都答应了……简直疯了……”这场具有里程碑意义的活动汇聚了“当代前卫后无浪潮朋克实验音乐人”，他们创造了一场令人难忘——尽管略显激进——的体验。正如《苏豪周刊》报道的那样，“房间很小，混响极其严重，音响效果也极其震撼，以至于几乎不可能在房间里站超过一分钟。”

White Columns 将此次活动打造成了一个实验艺术平台，同期举办了名为“The Big Beat”的展览，并出版了一本配套杂志。此次活动还催生了一盘限量版磁带，由 Sonic Youth 乐队的 Anne DeMarinis 录制。此外，White Columns 的总监 Josh Baer 也因此与作曲家 Glenn Branca 合作创立了 Neutral Records 厂牌。该厂牌随后发行了 Sonic Youth 和 Swans 乐队的开创性首张专辑，以及 Y Pants 和 Branca 的重要录音作品。

艺术家：Kid Creole and the Coconuts
地点：舞厅
项目日期：1980 

从 20 世纪 80 年代初开始，几乎每个夜晚，Kid Creole and the Coconuts 乐队都会登上舞台，将观众带入一个奇幻世界。《纽约时报》将其描述为“马克思兄弟在鲍勃·马利的金斯顿遇到了卡门·米兰达”。1980 年 7 月，由 August Darnell（Kid Creole）领衔的这支乐队，带领近十位音乐家在 Danceteria 表演了他们融合多种音乐风格的动感舞曲，正是如此。

正如他们首张专辑《 Off the Coast of Me》 （1980）的新闻稿中所述，“他们的名字让人联想到热带的宁静和岛屿的狂野，乐队成员除了August Darnell之外，还有颤音琴演奏家兼音乐编曲Andy Hernandez（Coati Mundi乐队成员），以及一群来自不同种族、性取向多元的成员，他们共同打造了一种融合岛屿音乐和工人阶级都市放克的独特风格。”他们雄心勃勃的第二张专辑《Fresh Fruit in Foreign Places》（1981）以音乐游记为概念，并被改编成舞台剧在公共剧院上演。

他们的音乐灵动、前卫且总是可以跳舞，吸引了仍在跳舞的迪斯科居民、顽固的新浪潮，以及介于两者之间的每个人。

艺术家：麦当娜
地点：舞厅
日期：12月16，1982

16 年 1982 月 24 日星期四，一位雄心勃勃的 21 岁女孩只使用了她的名字，来到了位于 XNUMX 街的 Danceteria 的二楼舞台，首次公开表演了她自己的音乐。 麦当娜演唱了她最近录制的单曲“Everybody”，担任英国独立音乐排行榜榜首的开场表演，A一定比例。

五年前，麦当娜·路易斯·西科内 (Madonna Louise Ciccone) 从她的家乡底特律来到纽约，希望成为一名职业舞者。 到 1980 年代初，她已经是市中心的一个熟悉人物。 正如最终制作了她的第一首单曲的 DJ 马克卡明斯所说，“麦当娜是 Danceteria 的常客。 她有很好的风格，必须成为吸引力的中心。” 她的首次亮相以及 Sire Records 的单曲成为成名的跳板。 1983 年，她的同名专辑迅速发行。

次年，麦当娜在无线电城音乐厅的 MTV 音乐录影带颁奖典礼上表演了《像处女》，引起了全世界的关注。 她的暗示性表演已成为电视史上最具标志性的时刻之一。 在接下来的十五年里，麦当娜成为了“流行天后”——全球音乐和时尚界的杰出人物。

活动：下一波音乐节
地点：布鲁克林音乐学院
日期：1982年至1983年

1980 年代新音乐的一个重要跳板来自一个似乎不太可能的来源：著名的布鲁克林音乐学院 (BAM)。 但到 1982 年 XNUMX 月，当其 Next Wave 系列的第二版推出时，BAM 已经以培养冒险艺术而闻名。 为期一季的艺术节以前所未有的数量为特色，包括来自不同学科的新人和知名艺术家，其中许多是世界首演。

该系列的开幕是史蒂夫·赖希（Steve Reich），他是极简主义构图的公认领导者； 他的课程涵盖了他的职业生涯，从 鼓声 (1971) 全球首演 佛蒙特对位点 (1982)。 市中心音乐家和作曲家格伦布兰卡首演了他的 第三交响曲：格洛丽亚 对于电吉他和打击乐，这是一首将极简主义的音乐血统与摇滚乐的魅力相结合的喧闹作品。 劳里·安德森 (Laurie Anderson) 首演了对现代美国的完整混合媒体反思：
美国：第 I-IV 部分，将口语和电子音乐与投影相结合。

1982-83 Next Wave 系列以现代爵士乐巨星 Max Roach 与 Bill T. Jones 和 Arnie Zane 舞蹈团队的合作演出结束，这是创新和跨学科表演的里程碑。 这结束了一个富有远见的音乐会季，向广大观众介绍了新音乐。 从那时起，Next Wave 一直是 BAM 的中流砥柱。

艺术家：Funky 4 + 1
地点：周六夜现场
日期：二月14，1981 

1981年2月14日，Funky 4 + 1组合登上《周六夜现场》（SNL）节目，成为嘻哈组合首次在全国电视台上进行现场表演的里程碑。该组合于1976年在布朗克斯区成立，在SNL节目中亮相的四位成员分别是KK Rockwell、Keith Keith、Li'l Rodney C.和Jazzy Jeff，而“加一”则是Sha Rock，嘻哈音乐史上第一位女MC。

为了反映嘻哈音乐对市中心摇滚文化日益增长的影响力，Funky 4 + 1 受邀在当晚的《周六夜现场》（SNL）节目中表演。邀请他们的是当晚的主持人和音乐嘉宾，传奇新浪潮/朋克乐队 Blondie 的主唱 Debbie Harry。SNL要求 Harry 挑选一位音乐嘉宾与她同台演出，她选择了 Funky 4 + 1，并介绍他们是“全国最优秀的街头说唱歌手之一”以及“她来自布朗克斯的朋友”。

该组合演唱了他们的第二首单曲《That's the Joint》，这首歌由Sugar Hill唱片公司发行。《乡村之声》音乐评论家罗伯特·克里斯特高给予这首歌最高评价，并将其列入他评选的80年代最佳歌曲榜单。多年来，这首歌一直具有影响力，曾被野兽男孩和灵魂乐组合De La Soul采样。

艺术家：阿帕奇堡乐队
地点：Mikell's
日期：12月31，1985

1985 年的新年前夜，总部位于布朗克斯的阿帕奇堡乐队在位于 97 街和哥伦布大道拐角处的爵士俱乐部 Mikell's 进行了多场演出。 那天晚上的音乐体现了该小组的动画项目：探索非裔古巴和波多黎各音乐传统与爵士乐的创造性交集。

乐队由安迪·冈萨雷斯和杰瑞·冈萨雷斯兄弟于1979年共同创立。安迪演奏低音提琴；杰瑞是乐队的领队，同时也是一名打击乐手和小号手，他体现了现代拉丁爵士乐的跨界精神。乐队最初没有名字（他们的首张专辑《Ya Yo Me Curé 》是以杰瑞的名义录制的），但最终他们以南布朗克斯警察局的名字命名，将一个带有侮辱性的名称转化为一种自豪的宣言。（该乐队曾积极参与1981年反对保罗·纽曼主演的电影《布朗克斯要塞》拍摄的抗议活动。）

1982年录制了现场专辑《The River Is Deep》之后，到他们跨年演出时，乐队已经深入探索了将在1989年专辑《Rumba Para Monk》中得以实现的音乐主题。这张里程碑式的专辑将拉丁节奏与塞隆尼斯·蒙克的作曲完美融合，并获得了极高的赞誉。“每当我听到爵士乐——无论是约翰·科尔特兰、迈尔斯·戴维斯还是塞隆尼斯·蒙克——我都能从中感受到古巴节奏，”杰瑞·冈萨雷斯在1990年接受《Down Beat》杂志采访时说道。 “迪兹·吉莱斯皮证明了，你可以将纯正的波普爵士乐叠加在复杂的拉丁节奏贝斯之上，而不会削弱任何一方的魅力。”

艺术家：约翰·佐恩
场地：轮盘
日期：10月13，1984

《眼镜蛇》（Cobra）是先锋作曲家约翰·佐恩最具影响力的“游戏作品”之一——这些突破音乐类型界限的作品旨在进行可控的即兴演奏。该作品于1984年10月13日在翠贝卡另类艺术空间Roulette首演，其灵感源自一款同名的二战角色扮演游戏。这首作品被构思成一套规则系统，旨在为一群音乐家和一位提示者创造“一种更松散却又更复杂的人际关系”。佐恩创作乐谱的目的是鼓励快速的节奏和音乐的快速变化。他将自己的创作意图比作“卡尔·斯塔林和斯科特·布雷迪经典卡通音乐中那种激进的时间切片和句法结构”。

佐恩出生于纽约市，自1975年以来一直是纽约市中心音乐圈的核心人物。他以融合爵士、摇滚、硬核朋克、古典、克莱兹梅尔、电影配乐、卡通音乐、流行音乐和即兴音乐等多种音乐风格而闻名。佐恩持续创作着极具影响力的作品，这些作品跨越了传统的学术分类。《眼镜蛇》（Cobra）已成为前卫音乐的经典之作，经常被经验丰富的音乐家和希望磨练即兴演奏技巧的学生演奏。

事件：基思·哈林的生命派对
地点：天堂车库
日期：五月16，1984

16 年 1984 月 XNUMX 日，艺术家 Keith Haring 在 SoHo 的 Paradise Garage 夜总会举办了他的第一次生命派对，这是一场将艺术、音乐和表演融为一体的生日庆祝活动。 庆祝活动由俱乐部常驻 DJ、著名唱片制作人和混音师拉里·莱文 (Larry Levan) 共同主持，嘉宾名单星光熠熠，麦当娜 (Madonna) 和约翰·塞克斯 (John Sex) 表演。 麦当娜演唱了当年晚些时候发行的“Dress You Up”和“Like a Virgin”，她穿着由哈林和 LA II 绘制的斯蒂芬斯普劳斯设计的西装。

Paradise Garage 于 1977 年开业，其灵感来自于 David Mancuso 在 The Loft 举办的私人 DJ 派对——不供应酒类，不出售食品或饮料。 该俱乐部只接受邀请，主要是黑人男同性恋者的忠实赞助，而 DJ Larry Levan 的转盘魔法是主要的吸引力。

哈林在他的日记中写道：“我不知道你是否知道天堂车库有多重要，至少对我和在那里分享了许多集体精神体验的部落来说是这样。” 市中心艺术家、演员、基思·哈林的朋友安·马格努森写道：“舞蹈是我们的异教仪式，第一个多元文化同性恋舞蹈俱乐部天堂车库成为基思的万神殿。” 生命派对也许是市中心艺术、时尚和音乐在舞池中融合的终极例子。

艺术家：Run-DMC 和奸诈三人组
地点：涂鸦摇滚
日期：六月29，1984

1984年6月，历史上第一档联合播出的嘻哈电视节目在曼哈顿中城的一个摄影棚录制完成，这本身就是一个里程碑。涂鸦摇滚（Graffiti Rock）的创始人迈克尔·霍尔曼（Michael Holman，也是“无浪潮”乐队Gray的打击乐手，该乐队也在本图集中有所介绍）将这档节目描述为“一场歌颂街头生活的音乐舞蹈派对”。尽管该节目最终只在6月29日播出了一集，但它却怀揣着远大的抱负：它旨在“展现未来，让人们有机会了解当今青年的所思所想、所感所想、所歌所舞。而这一切，最终将有助于决定我们整个社会的发展方向。”

涂鸦摇滚 具有开创性的表演，包括 Run-DMC 的热门单曲“Sucker MCs”的表演。 前一年在皇后区霍利斯成立的 Run-DMC 刚刚在 1984 年春天发行了他们的第一张 LP。 涂鸦摇滚，三人组通过“Rock Box”等歌曲发展了他们强烈的“说唱摇滚”声音。 他们还获得了一种将几代人重塑嘻哈的时尚美学，融合了以 Kangol 帽子、阿迪达斯运动鞋和黑色皮夹克为特色的街头风格。
该节目还邀请了 Kool Moe Dee 和 Special K，这两位来自经验丰富的三人组合 The Treacherous Three 的 MC。 该乐队以哈莱姆区和布朗克斯区为基地，以其韵律的速度和抒情品质而闻名。 MC 提供了节目的介绍，分解了嘻哈的元素，包括breakin'、DJing 和MC 的口头风格，所有这些都带有充满涂鸦的场景。 他们还参加了与 Run-DMC 的自由式友谊赛。

艺术家：亚瑟·拉塞尔
地点：实验媒体基金会
时间：9月22，1985 

1985年秋，亚瑟·罗素在苏豪区的实验跨媒体基金会举办了一系列演出，这成为纽约实验音乐界的一个里程碑事件。在这些独奏表演中，罗素将他哀婉的男高音与大提琴演奏相结合，演奏曲目包括新作和改编作品，有时大提琴的音色会经过失真和混响处理。这些演出中录制的几首歌曲构成了罗素1986年开创性专辑《回声世界》（World of Echo）的重要组成部分。

拉塞尔于 1973 年从他的家乡爱荷华州经旧金山来到纽约市。 他接受过作曲和大提琴的经典训练，很快就融入了市中心的人群，成为前卫艺术场所 The Kitchen 的预订人。 随着他逐渐对实验音乐界的机会失望，他还经常光顾 The Loft 和 Paradise Garage 等夜总会，这是同性恋俱乐部的中心。 他们的影响很快开始出现在他的作品中，因为罗素开始为纽约的舞池创作音乐。 他与 The Flying Hearts、Loose Joints 和 Dinosaur L 等团体合作，制作了经典舞蹈“Is It All Over My Face?”。 和“砰！ #5。”

拉塞尔是一位罕见的能够游刃于不同世界的人，他既能穿梭于剧院，也能驾驭舞厅，近年来，他对当代音乐人的影响以及在音乐评论界的评价有增无减。在《回声世界》发行后不久，拉塞尔被诊断出感染了艾滋病毒，并于1992年去世。