记录亲密关系：自我、家庭、社区

加入 现在的纽约：家 参展艺术家 谢丽尔 穆克吉, 莱拉史蒂文斯, 院长梅吉德及 阿马里斯·卡雷拉斯 用于 关于摄影师密切记录自己、他们的家族历史以及他们选择的家庭和社区的方式的对话。 米由策展人和作家主持 克里斯汀·卢本, 该小组还将探讨移民历史、酷儿亲密关系和选择的家庭、自画像、代际对话、通过摄影建立社区，以及记录历史和记忆的丧失。

关于演讲者： 
谢丽尔穆克吉 （生于 1995 年）是一位居住在纽约布鲁克林的印度视觉艺术家和作家。 在她的作品中，Cheryl 使用摄影、文字、视频和版画探索了起源和继承的概念，这些概念嵌入在她母亲的形象和家庭相册中。 她是 97 年在费城印刷中心举办的第 2023 届年会的决赛入围者和随后的获胜者，也是 2022 年在史密森尼国家肖像画廊举办的 Outwin Boochever 肖像比赛的决赛入围者。 2022 年，她一直是伍德斯托克摄影中心的驻场艺术家，2021 年是纽约相机俱乐部巴克斯特街的工作区驻地艺术家。她的作品曾在城市博物馆的个展和群展中展出纽约（美国）、印刷中心（美国）、国家肖像画廊、史密森尼（美国）、纽约巴克斯特街相机俱乐部（美国）、捕捉摄影节（加利福尼亚）、明尼苏达美国艺术博物馆（美国） )、Huxley-Parlour Gallery（英国）、Format Photo Festival（英国）、布鲁克林博物馆（美国）、Museum of Moving Image（美国）、国际摄影中心（美国）、Serendipity Arts Festival（印第安纳州）等。 Cheryl 于 2020 年获得纽约 ICP-Bard 学院高级摄影研究硕士学位。

莱拉·安玛丽·史蒂文斯 （生于 2001 年）是来自纽约皇后区的黑人酷儿摄影师和青年教育家，在时装技术学院完成了她的艺术学士学位。 他们的肖像反映了他们对尊重边缘化青年声音的热情，被描述为一种原始而亲密的视角。 作为 2020 年马格南基金会：美国派遣奖的获得者，史蒂文斯进一步推动了以社区为中心和社会参与项目的制作。 他们的作品经常在纽约时报都市版、国家地理杂志、国家杂志、盐湖城论坛报和文化杂志等出版物上发表。 她是 Eddie Adams Workshop Class of XXXIV 的学生，是 Black Woman Photographers、Diversify Photo 和 Scope of Work (SOW) 的全职成员。   

院长梅吉德 （生于 1990 年）是一位来自纽约皇后区的自学美术摄影师和镜头艺术家。 生于巴勒斯坦 和约旦移民，他在纽约城市学院学习国际关系，重点是中东。 通过他非常亲密的视觉语言，他的作品探索了现代男子气概、阿拉伯裔美国人二分法的复杂性、巴勒斯坦侨民、人际关系和整体人类状况，触及成瘾、自我毁灭以及集体和个人的悲伤。 他对电影充满热情，非常热爱他的朋友，并且是一个自豪的纽约人。 他相信，爱高于一切，是他所做一切的原动力。

阿马里斯·卡雷拉斯 是一位基于照片的表演艺术家，在进行表演性对话时利用摄影进行记录和观察。 其结果是日常生活的图像和叙述的历史、祖先、祭坛和活着的静物。 表演方面直接指的是与波多黎各岛的长辈和传统相传的知识之间的温和而深刻的个人联系。 收集象征和代表更伟大形式、血统和情感的物品有着悠久的历史。 经过考察和研究，每件物品都讲述了一个邀请身体的空间； 跨性别者、酷儿、流散者和移民，进入。 这些祭坛和图像记录了生存，同时作为建立新世界和可能性的手段。

克里斯汀·卢本（主持人） 是一位策展人、作家和编辑，他的作品探索摄影、艺术和政治的交叉点。 在 2016 年作为第一任执行董事加入玛格南基金会之前，她是纽约国际摄影中心的策展人。 她策划了许多展览，包括当代摄影和视频三年展、对社会参与艺术家的专题调查，以及从她对历史档案的研究中提取的装置，包括 ICP 收藏的罗伯特卡帕和格尔达塔罗的作品。 她是多本出版物的作者，包括 万能联系表 和 苏珊·梅塞拉斯：在历史上.

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